Hiç kimse bu ay 60. yılını kutlayan Carpenter Görsel Sanatlar Merkezi'ni tarafsız bir galeri alanı olmakla suçlayamaz. Merkezin John R. ve Barbara'sı Dan Byers'e göre, Kuzey Amerika'da İsviçreli-Fransız modernist mimar Le Corbusier tarafından tasarlanan tek yapı olan cesurca inşa edilmiş modernist bina, burada düzenlenen her sanat sergisinin “sessiz ortağı”. Robinson Aile Direktörü ve galeri mekanlarının mimarisiyle çalışmak zorunda olan küratörler için benzersiz bir zorluk teşkil ediyor.
Byers, konuk bir sanatçının, binanın yapısal desteğinin ayrılmaz bir parçası olan sütunların bir gösteri için kaldırılıp kaldırılamayacağını sorduğunu hatırlayarak güldü.
Byers, “Mimarinin bu kadar vurgulu bir şekilde mevcut olması, galeri mimarisinin asla tarafsız bir alan olmadığının daha iyi anlaşılmasını sağlıyor” dedi. “Esnek olmak ya da 'yok olmak' amacıyla inşa edilmiş galerilerde bile, dış dünyayı uzak tutan, kişinin sanatını ortaya koyan bir alan yaratmak için hem olumsuz hem de olumlu çok güçlü toplumsal ve ideolojik tasarım kararları alınıyor. günlük yaşamın koşullarından ayrı bir deneyimdir.”
Frances L. Loeb Kütüphanesinin izniyle
Sanatseverler bu ay merkezin yıldönümünü ve binada şimdiye kadar sunulan en ikonik eserlerden dördünü yeniden sahneleyen bir serginin açılışını kutlamak için bir araya geldi.
Byers, “Şimdiye ve geleceğe bu kadar odaklanan çağdaş sanatta, nadiren geriye bakıp, her gün daha az güncel ve daha tarihsel hissettiren yakın tarihimizi yeniden değerlendiriyoruz” dedi. “Bu sergi bu fırsatı sunuyor.”
Bugün Carpenter Center, Sanat, Film ve Görsel Çalışmalar Bölümü ile Sanat Film Arşivi'ne ev sahipliği yapmaktadır. Ayrıca sanatçılar için galeri alanı da bulunmaktadır.
“Zamanımızın sanatına odaklanan, şimdiki zamandaki koşullarımızla boğuşan, sanatçılara kamusal alanda denemeler yapma ve henüz tam olarak oluşmamış ve belki de üzerinde çalışılmaya başlanmış fikirler üzerinde çalışma fırsatını gerçekten ayrıcalıklı kılan bir yeriz. Byers, müze koleksiyonu bağlamında tarihselleştirilmeye hazır olmadığını söyledi.
Pope.L, “Bu Makine Opaklıklar Yaratıyor” sergisinin açılışında 2009'daki “Corbu Pops” adlı çalışmasını anlatıyor.
Fotoğraflar: Niles Singer/Sanat Personel Fotoğrafçısı
Merkez, 1960'lı yıllarda eski Başkan Nathan Pusey tarafından görsel sanatların Sanat'ın lisans müfredatındaki yerini araştırmak üzere atanan bir komitenin tavsiyesi üzerine inşa edildi. 1956 tarihli raporları, büyük bir araştırma üniversitesinde görsel sanatlar eğitiminin gerilimlerini, zorluklarını ve fırsatlarını tanımladı ve sanatsal varlıkları tek çatı altında birleştirmek için bir merkez inşa edilmesini önerdi.
Le Corbusier, modernist mimarinin öncüsüydü ve Uluslararası Stilin yaratılmasında etkili oldu. Bina, 1963 dolaylarında tamamlandığında geleneksel bir kampüse tartışmalı bir eklentiydi, ancak Le Corbusier, görsel sanatlara adanmış bir binanın özgürlük ve yaratıcılıkla tasarlanması gerektiğine inanıyordu. Beton sütunlarla desteklenen beş seviyeli binanın merkezinde yükselen bir rampa bulunuyor ve açık tasarım, halkın dolaşımını teşvik ediyor ve izleyicilerin sanat eserlerini izlemesine olanak tanıyor.
Dan Byers, merkez müdürü.
Niles Singer/Sanat Personel Fotoğrafçısı
Sanat, Film ve Görsel Çalışmalar profesörü Matt Saunders, 1990'larda o zamanlar Görsel ve Çevresel Çalışmalar Bölümü olarak adlandırılan bölümde lisans öğrencisiydi. Merkezin bodrum katındaki sanatçı derslerine katıldığı, rampada sigara molası için diğer öğrencilerle bir araya geldiği ve bir proje üzerinde çok geç kaldıktan sonra stüdyo alanlarındaki kanepelere oturduğuna dair hoş anıları var.
Saunders, “Baltimore'daki bir devlet okulundan sanata karşı büyük bir merakla gelen ancak pek fazla deneyimi olmayan bir öğrenci olarak benim için kampüsteki her şeyden çok farklı hissettiren bu büyülü alandı” dedi. “Binanın kendisi ilişkiler kurmak ve mekan, heykel ve aydınlatma hakkında düşünmek için bir makine.”
Merkezdeki akademik hayatı anlatan 1971 yapımı deneysel film “Görünmez Gerçeklik”ten bir kare.
Robert E. Fulton III Film Koleksiyonu ve Arşivi'nin izniyle
Artık bir profesör olarak Saunders, merkezin açık kat planının öğretim alanında ortak bir topluluk duygusunu teşvik ettiğini söyledi. Bauhaus atölye tarzından ilham alan binanın ana fikri, sınıfların açık olması ve öğretim üyelerinin öğrencilerle birlikte sahada çalışmasıdır.
“Bu Makine Opaklıklar Yaratıyor” hatıra sergisindeki her parça binaya saygı duruşunda bulunuyor. Şu andan Aralık ayına kadar ziyaretçiler, eski öğretim üyesi Robert E. Fulton III '61'in Sanat öğrencileri ve öğretim üyelerinin yer aldığı 1971 yapımı “Reality's Invisible” filmini ve MIT Profesörü Renée Green'in 2018 yapımı “Americas: Veritas” filmini izleyebilir. Carpenter Center ve Casa Curutchet, Arjantin'deki bir Le Corbusier binası. Ayrıca, Pope.L'nin ilk olarak 2009'da sahnelenen ve Le Corbusier'i andıran bebek maskeleriyle dikkat çeken “Corbu Pops” enstalasyonu ve Pierre Huyghe'nin 2004 yapımı “This Is Not a Time for Dreaming” adlı filmi de sergileniyor. Merkezin başlangıç hikayesini canlandıran kuklalar.
Byers, ileriye dönük olarak merkezin “yaparak öğreten” daha fazla girişime ev sahipliği yapacağını umuyor; örneğin öğrencilerin çalışabilmesi için daha uzun süreli sergiler düzenlemek veya birinci katta öğrencilerin küratörlük konusunda ellerini deneyebilecekleri bir alan eklemek gibi. farklı ortamlarda.
“Merkez hâlâ kampüsteki en radikal müdahalelerden biri ve 60 yıllık olmasına rağmen topluluk hakkında düşünme ve sanat eğitimi için bir vizyon önerme açısından oldukça ileriye dönük görünüyor.”
Byers, konuk bir sanatçının, binanın yapısal desteğinin ayrılmaz bir parçası olan sütunların bir gösteri için kaldırılıp kaldırılamayacağını sorduğunu hatırlayarak güldü.
Byers, “Mimarinin bu kadar vurgulu bir şekilde mevcut olması, galeri mimarisinin asla tarafsız bir alan olmadığının daha iyi anlaşılmasını sağlıyor” dedi. “Esnek olmak ya da 'yok olmak' amacıyla inşa edilmiş galerilerde bile, dış dünyayı uzak tutan, kişinin sanatını ortaya koyan bir alan yaratmak için hem olumsuz hem de olumlu çok güçlü toplumsal ve ideolojik tasarım kararları alınıyor. günlük yaşamın koşullarından ayrı bir deneyimdir.”
Bina açıldıktan kısa süre sonra öğrenciler çalışmaya başladı.
Frances L. Loeb Kütüphanesinin izniyle
Sanatseverler bu ay merkezin yıldönümünü ve binada şimdiye kadar sunulan en ikonik eserlerden dördünü yeniden sahneleyen bir serginin açılışını kutlamak için bir araya geldi.
Byers, “Şimdiye ve geleceğe bu kadar odaklanan çağdaş sanatta, nadiren geriye bakıp, her gün daha az güncel ve daha tarihsel hissettiren yakın tarihimizi yeniden değerlendiriyoruz” dedi. “Bu sergi bu fırsatı sunuyor.”
Bugün Carpenter Center, Sanat, Film ve Görsel Çalışmalar Bölümü ile Sanat Film Arşivi'ne ev sahipliği yapmaktadır. Ayrıca sanatçılar için galeri alanı da bulunmaktadır.
“Zamanımızın sanatına odaklanan, şimdiki zamandaki koşullarımızla boğuşan, sanatçılara kamusal alanda denemeler yapma ve henüz tam olarak oluşmamış ve belki de üzerinde çalışılmaya başlanmış fikirler üzerinde çalışma fırsatını gerçekten ayrıcalıklı kılan bir yeriz. Byers, müze koleksiyonu bağlamında tarihselleştirilmeye hazır olmadığını söyledi.
Pope.L, “Bu Makine Opaklıklar Yaratıyor” sergisinin açılışında 2009'daki “Corbu Pops” adlı çalışmasını anlatıyor.
Fotoğraflar: Niles Singer/Sanat Personel Fotoğrafçısı
Merkez, 1960'lı yıllarda eski Başkan Nathan Pusey tarafından görsel sanatların Sanat'ın lisans müfredatındaki yerini araştırmak üzere atanan bir komitenin tavsiyesi üzerine inşa edildi. 1956 tarihli raporları, büyük bir araştırma üniversitesinde görsel sanatlar eğitiminin gerilimlerini, zorluklarını ve fırsatlarını tanımladı ve sanatsal varlıkları tek çatı altında birleştirmek için bir merkez inşa edilmesini önerdi.
Le Corbusier, modernist mimarinin öncüsüydü ve Uluslararası Stilin yaratılmasında etkili oldu. Bina, 1963 dolaylarında tamamlandığında geleneksel bir kampüse tartışmalı bir eklentiydi, ancak Le Corbusier, görsel sanatlara adanmış bir binanın özgürlük ve yaratıcılıkla tasarlanması gerektiğine inanıyordu. Beton sütunlarla desteklenen beş seviyeli binanın merkezinde yükselen bir rampa bulunuyor ve açık tasarım, halkın dolaşımını teşvik ediyor ve izleyicilerin sanat eserlerini izlemesine olanak tanıyor.
Dan Byers, merkez müdürü.
Niles Singer/Sanat Personel Fotoğrafçısı
Sanat, Film ve Görsel Çalışmalar profesörü Matt Saunders, 1990'larda o zamanlar Görsel ve Çevresel Çalışmalar Bölümü olarak adlandırılan bölümde lisans öğrencisiydi. Merkezin bodrum katındaki sanatçı derslerine katıldığı, rampada sigara molası için diğer öğrencilerle bir araya geldiği ve bir proje üzerinde çok geç kaldıktan sonra stüdyo alanlarındaki kanepelere oturduğuna dair hoş anıları var.
Saunders, “Baltimore'daki bir devlet okulundan sanata karşı büyük bir merakla gelen ancak pek fazla deneyimi olmayan bir öğrenci olarak benim için kampüsteki her şeyden çok farklı hissettiren bu büyülü alandı” dedi. “Binanın kendisi ilişkiler kurmak ve mekan, heykel ve aydınlatma hakkında düşünmek için bir makine.”
Merkezdeki akademik hayatı anlatan 1971 yapımı deneysel film “Görünmez Gerçeklik”ten bir kare.
Robert E. Fulton III Film Koleksiyonu ve Arşivi'nin izniyle
Artık bir profesör olarak Saunders, merkezin açık kat planının öğretim alanında ortak bir topluluk duygusunu teşvik ettiğini söyledi. Bauhaus atölye tarzından ilham alan binanın ana fikri, sınıfların açık olması ve öğretim üyelerinin öğrencilerle birlikte sahada çalışmasıdır.
“Bu Makine Opaklıklar Yaratıyor” hatıra sergisindeki her parça binaya saygı duruşunda bulunuyor. Şu andan Aralık ayına kadar ziyaretçiler, eski öğretim üyesi Robert E. Fulton III '61'in Sanat öğrencileri ve öğretim üyelerinin yer aldığı 1971 yapımı “Reality's Invisible” filmini ve MIT Profesörü Renée Green'in 2018 yapımı “Americas: Veritas” filmini izleyebilir. Carpenter Center ve Casa Curutchet, Arjantin'deki bir Le Corbusier binası. Ayrıca, Pope.L'nin ilk olarak 2009'da sahnelenen ve Le Corbusier'i andıran bebek maskeleriyle dikkat çeken “Corbu Pops” enstalasyonu ve Pierre Huyghe'nin 2004 yapımı “This Is Not a Time for Dreaming” adlı filmi de sergileniyor. Merkezin başlangıç hikayesini canlandıran kuklalar.
Byers, ileriye dönük olarak merkezin “yaparak öğreten” daha fazla girişime ev sahipliği yapacağını umuyor; örneğin öğrencilerin çalışabilmesi için daha uzun süreli sergiler düzenlemek veya birinci katta öğrencilerin küratörlük konusunda ellerini deneyebilecekleri bir alan eklemek gibi. farklı ortamlarda.
“Merkez hâlâ kampüsteki en radikal müdahalelerden biri ve 60 yıllık olmasına rağmen topluluk hakkında düşünme ve sanat eğitimi için bir vizyon önerme açısından oldukça ileriye dönük görünüyor.”