Richard Sennett kariyerine profesyonel bir çellist olarak başladı ve çalışmaları kentsel tasarım, kamusal kültür ve sanat ile şehirlerdeki yaşamın bireyleri ve bunlar arasındaki bağları nasıl etkilediğini inceleyen tanınmış bir sosyolog oldu. Ve şimdi yeni bir kitapta hepsini bir araya getirmeye çalışıyor.
“Sosyolojiyle uğraştığım on yıllar boyunca performans müzisyeni olarak hayatım beni gerçekten hiç bırakmadı. Ve bu kitapta bu iki alanı bir araya getirmeye çalışıyorum” dedi ve yakında çıkacak olan “The Performer: Art, Life, Politics” kitabı hakkında konuştu.
Aynı zamanda “The Fall of Public Man”, “Flesh and Stone”, “The Corrosion of Character” ve “The Craftsman” kitaplarının da yazarı olan Sennett, Nisan ayında Sanat Graduate School of Design'ın ev sahipliği yaptığı bir etkinlikte yeni çalışmaları hakkında konuştu. 3. Konuşmasını tiyatronun kamusal yaşamı ve hatta siyaseti canlandırma gücü üzerine yoğunlaştırdı.
Kamusal alanın tiyatroya dönüştüğü an, “insanların sıradanlıktan, rutinden uzaklaşabileceği bir alan” haline geldiği zamandır. Ancak bunu yapmanın daha iyi ve daha kötü yolları var.
Faneuil Hall'u veya Times Meydanı'nı alın. Bunlar, performans gösterisinin insanları pazara çekebileceği “turist odaklı tiyatro” örnekleridir. Bir veya iki gün için bu harika olabilir. Ancak bölgede yaşayanlar için burası hızla kaçınılması gereken bir yer haline geliyor. “Yerli New Yorklular [avoid] veba gibi bu tiyatro alanı” dedi.
Sennett, New York'un doğal dünyaya teatral açıdan bakma konusunda daha başarılı olduğunu düşündüğünü söyleyerek Central Park'a işaret etti: “Arabaların yer seviyesinin altına yerleştirilmesiyle şehrin ortadan kaybolduğu yer.”
Sennett, Hegel Ödülü, Spinoza Ödülü, Cambridge Üniversitesi'nden fahri doktora ve 2017'de Sanat Üniversitesi'nden yüzüncü yıl madalyası da dahil olmak üzere çok sayıda küresel ödülün sahibidir. Aynı zamanda Birleşmiş Milletler Kentsel Girişimler Komitesi üyesi olarak da görev yapmaktadır. 30 yıldır kentsel konularda danışmanlık yapıyor.
Konuşma sırasında izleyiciye, antik Atina'dan Londra'daki Shakespeare's Globe Tiyatrosu'na kadar kamusal performans alanlarının evrimini anlattı. Eski mekanların açık ve doğada olduğunu ve zamanla daha belirgin hale geldiğini söyledi.
Globe bir yapıydı ama yine de açık havadaydı. Hiçbir set veya arka plan yoktu ve performanslar, seyirciyle özellikle aktif, yaratıcı bir işbirliği gerektiriyordu. Bu geç ortaçağ-erken Rönesans dönemindeydi.
Sennett, aynı dönemde “sahne ile sokak arasındaki kopuşun da başladığını” söyledi. Örnek olarak İtalya'nın Vicenza kentindeki Teatro Olimpico'yu gösterdi ve tüm katılımcılara bunu bizzat görmeleri için hediye uçak biletleri verilmesi gerektiği konusunda şaka yaptı. Gerçekçi bir görünüm sergileyen açıklıklara sahip süslü bir mermer duvarı taklit eden ahşap ve sıva setini vurguladı. trompe-l'œil şehrin sahneleri.
“Şehrin idealleştirilmiş bir görüntüsünü gösteriyorlar, mükemmel derecede temiz, düzenli… Güzel ama gerçek dışı bir alana bakıyorsunuz” dedi. Performansın komedi ya da trajedi olmasına bakılmaksızın arka plan aynı kalır. “Sanat alanında olup bitenler ile şehre bakarken olup bitenler arasında bir ayrılık var.”
Sennett'in işaret ettiği çözümlerden biri, 1970 yılında Londra'daki Young Vic tiyatrosunu tasarlayan Steve Tompkins'in çalışmalarına dayanıyordu. (Tompkins aynı zamanda Sanat'ın Allston'daki yeni tiyatrosunu da tasarlamaya hazırlanıyor.) Bu örnekte, tiyatro, Bir kafenin de dahil olduğu mekana doğru caddenin kendisi. Bu daha önce hiç yapılmamıştı ve insanların bir performans sırasında içki içip yemek yiyebileceği fikri o zamanlar yenilikçiydi.
Sennett, geçirgen ilişkiler fikrinin tiyatro ve siyasete de uygulanabileceğini söyledi. Martin Luther King Jr.'ın İş ve Özgürlük İçin Washington'a Yürüyüşünü ele alalım. Protestonun ana organizatörü performans geçmişi olan başarılı bir şarkıcı olan Bayard Rustin'di.
King'in “Bir Hayalim Var” konuşmasını yaptığı Lincoln Anıtı'ndaki devasa açık hava toplantısının amacı, “sokağı yeniden tasavvur eden büyülü bir alan” yaratmaktı. “İnsanların yanlardan girdiği, sanki yanlardan merkezi bir sahneye geliyormuş gibi pek çok alan vardı.” Katılımcılara Sennott'un “herkesin takabileceği maskelere” benzettiği işaretler verildi.
Sennett, sonucun “hepimizin yalnız olduğu hissini vermek için düzenlenen bu anlamda siyasi tiyatronun harika parçalarından biri” olduğunu söyledi.
Siyasi söylemin birçok yönden tükendiğini söyledi, ve toplum olarak insanları bir araya getirmek için yeni düşünme yollarına ihtiyacımız var. Mekanları yeniden tasarlamak, tasarımcıların becerilerini ortaya koyabilmelerinin bir yoludur.
“İnşa edebileceğimiz politika budur” dedi.
“Sosyolojiyle uğraştığım on yıllar boyunca performans müzisyeni olarak hayatım beni gerçekten hiç bırakmadı. Ve bu kitapta bu iki alanı bir araya getirmeye çalışıyorum” dedi ve yakında çıkacak olan “The Performer: Art, Life, Politics” kitabı hakkında konuştu.
Aynı zamanda “The Fall of Public Man”, “Flesh and Stone”, “The Corrosion of Character” ve “The Craftsman” kitaplarının da yazarı olan Sennett, Nisan ayında Sanat Graduate School of Design'ın ev sahipliği yaptığı bir etkinlikte yeni çalışmaları hakkında konuştu. 3. Konuşmasını tiyatronun kamusal yaşamı ve hatta siyaseti canlandırma gücü üzerine yoğunlaştırdı.
Kamusal alanın tiyatroya dönüştüğü an, “insanların sıradanlıktan, rutinden uzaklaşabileceği bir alan” haline geldiği zamandır. Ancak bunu yapmanın daha iyi ve daha kötü yolları var.
Faneuil Hall'u veya Times Meydanı'nı alın. Bunlar, performans gösterisinin insanları pazara çekebileceği “turist odaklı tiyatro” örnekleridir. Bir veya iki gün için bu harika olabilir. Ancak bölgede yaşayanlar için burası hızla kaçınılması gereken bir yer haline geliyor. “Yerli New Yorklular [avoid] veba gibi bu tiyatro alanı” dedi.
Sennett, New York'un doğal dünyaya teatral açıdan bakma konusunda daha başarılı olduğunu düşündüğünü söyleyerek Central Park'a işaret etti: “Arabaların yer seviyesinin altına yerleştirilmesiyle şehrin ortadan kaybolduğu yer.”
Sennett, Hegel Ödülü, Spinoza Ödülü, Cambridge Üniversitesi'nden fahri doktora ve 2017'de Sanat Üniversitesi'nden yüzüncü yıl madalyası da dahil olmak üzere çok sayıda küresel ödülün sahibidir. Aynı zamanda Birleşmiş Milletler Kentsel Girişimler Komitesi üyesi olarak da görev yapmaktadır. 30 yıldır kentsel konularda danışmanlık yapıyor.
Konuşma sırasında izleyiciye, antik Atina'dan Londra'daki Shakespeare's Globe Tiyatrosu'na kadar kamusal performans alanlarının evrimini anlattı. Eski mekanların açık ve doğada olduğunu ve zamanla daha belirgin hale geldiğini söyledi.
Globe bir yapıydı ama yine de açık havadaydı. Hiçbir set veya arka plan yoktu ve performanslar, seyirciyle özellikle aktif, yaratıcı bir işbirliği gerektiriyordu. Bu geç ortaçağ-erken Rönesans dönemindeydi.
Sennett, aynı dönemde “sahne ile sokak arasındaki kopuşun da başladığını” söyledi. Örnek olarak İtalya'nın Vicenza kentindeki Teatro Olimpico'yu gösterdi ve tüm katılımcılara bunu bizzat görmeleri için hediye uçak biletleri verilmesi gerektiği konusunda şaka yaptı. Gerçekçi bir görünüm sergileyen açıklıklara sahip süslü bir mermer duvarı taklit eden ahşap ve sıva setini vurguladı. trompe-l'œil şehrin sahneleri.
“Şehrin idealleştirilmiş bir görüntüsünü gösteriyorlar, mükemmel derecede temiz, düzenli… Güzel ama gerçek dışı bir alana bakıyorsunuz” dedi. Performansın komedi ya da trajedi olmasına bakılmaksızın arka plan aynı kalır. “Sanat alanında olup bitenler ile şehre bakarken olup bitenler arasında bir ayrılık var.”
Sennett, izleyici, tiyatro ve dünya arasındaki bu ayrımı, “sokak mekanı ile hayal mekanları arasındaki modern gerilimin” bir örneği olarak nitelendirdi. Ve şunu sordu: “Sokaklardaki gerçek yaşam ile tiyatronun içinde olup bitenler arasında nasıl daha geçirgen bir ilişki kurabiliriz?”
Sennett'in işaret ettiği çözümlerden biri, 1970 yılında Londra'daki Young Vic tiyatrosunu tasarlayan Steve Tompkins'in çalışmalarına dayanıyordu. (Tompkins aynı zamanda Sanat'ın Allston'daki yeni tiyatrosunu da tasarlamaya hazırlanıyor.) Bu örnekte, tiyatro, Bir kafenin de dahil olduğu mekana doğru caddenin kendisi. Bu daha önce hiç yapılmamıştı ve insanların bir performans sırasında içki içip yemek yiyebileceği fikri o zamanlar yenilikçiydi.
Sennett, geçirgen ilişkiler fikrinin tiyatro ve siyasete de uygulanabileceğini söyledi. Martin Luther King Jr.'ın İş ve Özgürlük İçin Washington'a Yürüyüşünü ele alalım. Protestonun ana organizatörü performans geçmişi olan başarılı bir şarkıcı olan Bayard Rustin'di.
King'in “Bir Hayalim Var” konuşmasını yaptığı Lincoln Anıtı'ndaki devasa açık hava toplantısının amacı, “sokağı yeniden tasavvur eden büyülü bir alan” yaratmaktı. “İnsanların yanlardan girdiği, sanki yanlardan merkezi bir sahneye geliyormuş gibi pek çok alan vardı.” Katılımcılara Sennott'un “herkesin takabileceği maskelere” benzettiği işaretler verildi.
Sennett, sonucun “hepimizin yalnız olduğu hissini vermek için düzenlenen bu anlamda siyasi tiyatronun harika parçalarından biri” olduğunu söyledi.
Siyasi söylemin birçok yönden tükendiğini söyledi, ve toplum olarak insanları bir araya getirmek için yeni düşünme yollarına ihtiyacımız var. Mekanları yeniden tasarlamak, tasarımcıların becerilerini ortaya koyabilmelerinin bir yoludur.
“İnşa edebileceğimiz politika budur” dedi.