Geçen ay, efsanevi film yapımcısı ve sanatçı David Lynch'in ölümü film dünyasını salladı. Lynch'in “Blue Velvet” ve “Mulholland Drive” gibi esrarengiz filmleri ve televizyon destanı “Twin Peaks” ilk sürümlerinde izleyicilere meydan okudu ve eleştirmenlere, yazarlara ve sanatçılara ilham vermeye devam ediyor.
Bu hafta sonu, Sanat film arşivi, Lynch'in mirasını kariyerini kapsayan üç filmle anacak. 1990'lardan beri Lynch ile çalışan bir yapımcı olan Sabrina Sutherland, gösterimleri sunacak ve “Twin Peaks” ve tartışmalı prequel hakkında bir konuşmaya katılacak.
Diziden önce, film arşiv yönetmeni Haden Guest'ten Lynch'in Moviemaking üzerindeki etkisiyle konuşmasını ve neden garip ama tanıdık dünyasına dönmeye devam ettiğimizden konuşmasını istedik. Bu görüşme netlik ve uzunluk için düzenlenmiştir.
Lynch'in çalışmalarının çoğu beklenmedik ve hatta sinir bozucu, ancak izleyiciler daha fazlası için geri dönmeye devam ediyor. Neden olduğunu düşünüyorsun?
Lynch'in filmleri olağanüstü kuşaklar arası çekiciliğe sahiptir; Genç izleyici üyeleri de aynı şekilde daha eski izleyici üyeleri olarak yatırım yapılır. Takvimimiz zaten basılmıştı ve Ocak ayında ani ölümünden önce gösterimleri zaten duyurmuştuk. Dikkat çekici olan şey, gösterimlerimizin hemen satılması ve son yıllarda herhangi bir zamanda olacağı. Filmleri çok eğlenceli, estetik açıdan zengin, kesinlikle güzel ve aynı zamanda, karanlık, sürükleyici ve hatta korkutucu. Lynch'in filmlerinde nadir, eşsiz bir kutup niteliği karışımı buluyoruz; Francis Bacon, Kōno Taeko veya Sylvia Plath gibi figürlerin sanatında karşılaştığımız saf ve terör, güzellik ve iğrenç şiddet. Bu, Lynch'i şüphesiz 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarında büyük Amerikalı film yapımcılarından biri haline getiriyor.
Lynch, Freud'un hem tanıdık hem de garip olarak tanımladığı şey olan tekinsiz olanı keşfetme potansiyelini serbest bırakabilir ve kucaklayabilir. Örneğin, “Blue Velvet” de ayar, sadece gölgesinde değil, tam gün ışığında yatan karanlık, uğursuz kuvvetlerle şekillendirildiği ortaya çıkan bu beyaz piket çitle çevrili, küçük kasaba Amerika gibi görünen küçük bir kasaba. 16 yaşındayken çok yönlü bir tiyatroda “mavi kadife” gördüğümü hatırlıyorum, kesinlikle çok genç ve insanlar şok oldu. Ne gördüklerini bilmiyorlardı. İnsanların oldukça üzüldüğünü, diğerlerinin komik bir şekilde güldüğünü hatırlıyorum. Ve o zaman da kafam karıştı. Oldukça karanlık, şiddet içeren ve psikoseksüel olarak yoğun bir film. Ama hayal gücümü şekillendirdi ve şu anda bulunduğum yerde olmamın nedenlerinden biri, film tarihini öğretiyor ve HFA sinematresini küratörlüğünü yapıyor. Bölümüm, sanat, film ve görsel çalışmalarım için sinemaya giriş, “Film Sanatı” nı öğrettiğim bir kursta “Blue Velvet” i yeni gösterdim.
Lynch, filmleri hala cüretleri ve görüntü, anlatı ve sese tekil yaklaşım nedeniyle kitleleri şok etme, sürpriz ve memnun etme gücünü koruyan başka bir efsanevi film yapımcısı Luis Buñuel ile karşılaştırılabilir. Çalışmaları doğrudan izleyicilerle konuşma, omuzlardan yakalamak ve doğrudan gözlerine bakmak için bu tür enerjiyi ve yeteneği koruyan birkaç film yapımcısı var. Buñuel gibi, Lynch'in gücünün hiç azaldığını sanmıyorum. Bir şey varsa, daha güçlü büyür.
Lynch'in televizyon için eşit derecede önemli olduğunu unutamayız. “Twin Peaks” belki de tüm zamanların en etkili televizyon şovlarından biridir. Televizyonu daha sinematik hale getirmek için nadiren başarılı olan çok fazla girişimde bulunuldu. Lynch, televizyonun sınırları ve olasılıklarını anlaması ve kısmen 1950'lerin kırsal Amerika'daki çocukluğundan gelen Americana ile derin anlayışı ve büyüsü nedeniyle bunu nasıl yapacağını anlayan kişidir. “İkiz zirveler” ile daha önce hiç yapılmamış bir tür anlatı karmaşıklığı ve gizem getirdiğini söylemenin bir gerginlik olacağını düşünmüyorum.
Lobi Kartları (Soldan) “Eraserhead” ve “Kalbinde Vahşi” ve “Benimle Ateş Yürüyüşü” nden bir hala.
Sanat film arşivinin izniyle
Neden “Eraserhead”, “Fire Walk Me” ve Lynch'in tüm filmlerinden “Vahşi Kalp” ekran?
HFA koleksiyonunda her üç başlığın da 35 mm'lik güzel vintage 35 mm baskılarına sahibiz. Bu filmleri 35 mm'de görmek nadirdir, izleyicilerimizin anladığı ve takdir ettiği vahiy, deneyim bile söyleyebilirim. “Eraserhead” deki siyah beyaz inanılmaz derecede şehvetli. Zengin dokulu, gölgeler ve duman ve karanlık, nemli yerleri etkileyici kullanır. Bunlar büyük ekranda ve bir kitleyle görülmesi gereken filmler.
Ayrıca Lynch'in kariyerinin farklı dönemlerinden film sahibi olma fikrini de seviyorum. “Eraserhead” de zaten canlı “Twin Peaks” un öğelerini görmek büyüleyici. Örneğin, ikonik desenli “bekleme odası” zemini o erken filmden geliyor. Bu hafta sonu gösterilen filmler, onları inanılmaz derecede büyüleyici hale getiren ve bir mantığı tamamen kendi başlarına takip etmelerini sağlayan rüya gibi bir kaliteyi paylaşıyor. Seyircinin belki de bir filmin ne olması gerektiğine dair beklentileri bırakmasına izin verir.
David Lynch gibi birini kaybetmiş olmak ne anlama geliyor?
Lynch aynı, nadiren Alfred Hitchcock, Agnès Varda, Robert Bresson veya Ozu Yasujirō gibi bir film yapımcısının sadece bir film yapımcısı olarak tanınması ve kutlanması anlamında, aynı zamanda vizyoner sanatının dünya görüşünün doğrudan bir ifadesi olarak anlaşılan bir kişi olarak. “Lynchian” kendi başına bir terim oldu – bir şeyin “Hitchcockian” olduğunu nasıl söyleyeceğiniz gibi. Duyarlılığı o kadar tanınabilir ve etkili olan çok az film yapımcısı var ki, tamamen kendileri olan bir sinema dilini icat ettikleri anlaşıldı. Bu oldukça yüksek bir çubuk, değil mi? Bunu, eski numaraları geri dönüştürmeden tavizsiz yollarla yapan çok az film yapımcısı var; Aslında yeni bir şey yapıyorlar.
Lynch üzerine yazmak, filmlerinin yakın okumalarıyla hemen hemen sınırlı olma eğilimindedir ve bence söylenecek çok şey var. Artık bizimle olmaması korkunç, ama bununla işini yeniden değerlendirmemiz gerektiği duygusu geliyor. Bunu nasıl yaptığımız gerçekten dört gözle beklediğim bir şey ve bu hafta HFA taramalarıyla başlıyor.
Bu hafta sonu, Sanat film arşivi, Lynch'in mirasını kariyerini kapsayan üç filmle anacak. 1990'lardan beri Lynch ile çalışan bir yapımcı olan Sabrina Sutherland, gösterimleri sunacak ve “Twin Peaks” ve tartışmalı prequel hakkında bir konuşmaya katılacak.
Diziden önce, film arşiv yönetmeni Haden Guest'ten Lynch'in Moviemaking üzerindeki etkisiyle konuşmasını ve neden garip ama tanıdık dünyasına dönmeye devam ettiğimizden konuşmasını istedik. Bu görüşme netlik ve uzunluk için düzenlenmiştir.
Lynch'in çalışmalarının çoğu beklenmedik ve hatta sinir bozucu, ancak izleyiciler daha fazlası için geri dönmeye devam ediyor. Neden olduğunu düşünüyorsun?
Lynch'in filmleri olağanüstü kuşaklar arası çekiciliğe sahiptir; Genç izleyici üyeleri de aynı şekilde daha eski izleyici üyeleri olarak yatırım yapılır. Takvimimiz zaten basılmıştı ve Ocak ayında ani ölümünden önce gösterimleri zaten duyurmuştuk. Dikkat çekici olan şey, gösterimlerimizin hemen satılması ve son yıllarda herhangi bir zamanda olacağı. Filmleri çok eğlenceli, estetik açıdan zengin, kesinlikle güzel ve aynı zamanda, karanlık, sürükleyici ve hatta korkutucu. Lynch'in filmlerinde nadir, eşsiz bir kutup niteliği karışımı buluyoruz; Francis Bacon, Kōno Taeko veya Sylvia Plath gibi figürlerin sanatında karşılaştığımız saf ve terör, güzellik ve iğrenç şiddet. Bu, Lynch'i şüphesiz 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarında büyük Amerikalı film yapımcılarından biri haline getiriyor.
Lynch, Freud'un hem tanıdık hem de garip olarak tanımladığı şey olan tekinsiz olanı keşfetme potansiyelini serbest bırakabilir ve kucaklayabilir. Örneğin, “Blue Velvet” de ayar, sadece gölgesinde değil, tam gün ışığında yatan karanlık, uğursuz kuvvetlerle şekillendirildiği ortaya çıkan bu beyaz piket çitle çevrili, küçük kasaba Amerika gibi görünen küçük bir kasaba. 16 yaşındayken çok yönlü bir tiyatroda “mavi kadife” gördüğümü hatırlıyorum, kesinlikle çok genç ve insanlar şok oldu. Ne gördüklerini bilmiyorlardı. İnsanların oldukça üzüldüğünü, diğerlerinin komik bir şekilde güldüğünü hatırlıyorum. Ve o zaman da kafam karıştı. Oldukça karanlık, şiddet içeren ve psikoseksüel olarak yoğun bir film. Ama hayal gücümü şekillendirdi ve şu anda bulunduğum yerde olmamın nedenlerinden biri, film tarihini öğretiyor ve HFA sinematresini küratörlüğünü yapıyor. Bölümüm, sanat, film ve görsel çalışmalarım için sinemaya giriş, “Film Sanatı” nı öğrettiğim bir kursta “Blue Velvet” i yeni gösterdim.
Lynch, filmleri hala cüretleri ve görüntü, anlatı ve sese tekil yaklaşım nedeniyle kitleleri şok etme, sürpriz ve memnun etme gücünü koruyan başka bir efsanevi film yapımcısı Luis Buñuel ile karşılaştırılabilir. Çalışmaları doğrudan izleyicilerle konuşma, omuzlardan yakalamak ve doğrudan gözlerine bakmak için bu tür enerjiyi ve yeteneği koruyan birkaç film yapımcısı var. Buñuel gibi, Lynch'in gücünün hiç azaldığını sanmıyorum. Bir şey varsa, daha güçlü büyür.
Lynch'in televizyon için eşit derecede önemli olduğunu unutamayız. “Twin Peaks” belki de tüm zamanların en etkili televizyon şovlarından biridir. Televizyonu daha sinematik hale getirmek için nadiren başarılı olan çok fazla girişimde bulunuldu. Lynch, televizyonun sınırları ve olasılıklarını anlaması ve kısmen 1950'lerin kırsal Amerika'daki çocukluğundan gelen Americana ile derin anlayışı ve büyüsü nedeniyle bunu nasıl yapacağını anlayan kişidir. “İkiz zirveler” ile daha önce hiç yapılmamış bir tür anlatı karmaşıklığı ve gizem getirdiğini söylemenin bir gerginlik olacağını düşünmüyorum.
Lobi Kartları (Soldan) “Eraserhead” ve “Kalbinde Vahşi” ve “Benimle Ateş Yürüyüşü” nden bir hala.
Sanat film arşivinin izniyle
Neden “Eraserhead”, “Fire Walk Me” ve Lynch'in tüm filmlerinden “Vahşi Kalp” ekran?
HFA koleksiyonunda her üç başlığın da 35 mm'lik güzel vintage 35 mm baskılarına sahibiz. Bu filmleri 35 mm'de görmek nadirdir, izleyicilerimizin anladığı ve takdir ettiği vahiy, deneyim bile söyleyebilirim. “Eraserhead” deki siyah beyaz inanılmaz derecede şehvetli. Zengin dokulu, gölgeler ve duman ve karanlık, nemli yerleri etkileyici kullanır. Bunlar büyük ekranda ve bir kitleyle görülmesi gereken filmler.
Ayrıca Lynch'in kariyerinin farklı dönemlerinden film sahibi olma fikrini de seviyorum. “Eraserhead” de zaten canlı “Twin Peaks” un öğelerini görmek büyüleyici. Örneğin, ikonik desenli “bekleme odası” zemini o erken filmden geliyor. Bu hafta sonu gösterilen filmler, onları inanılmaz derecede büyüleyici hale getiren ve bir mantığı tamamen kendi başlarına takip etmelerini sağlayan rüya gibi bir kaliteyi paylaşıyor. Seyircinin belki de bir filmin ne olması gerektiğine dair beklentileri bırakmasına izin verir.
David Lynch gibi birini kaybetmiş olmak ne anlama geliyor?
Lynch aynı, nadiren Alfred Hitchcock, Agnès Varda, Robert Bresson veya Ozu Yasujirō gibi bir film yapımcısının sadece bir film yapımcısı olarak tanınması ve kutlanması anlamında, aynı zamanda vizyoner sanatının dünya görüşünün doğrudan bir ifadesi olarak anlaşılan bir kişi olarak. “Lynchian” kendi başına bir terim oldu – bir şeyin “Hitchcockian” olduğunu nasıl söyleyeceğiniz gibi. Duyarlılığı o kadar tanınabilir ve etkili olan çok az film yapımcısı var ki, tamamen kendileri olan bir sinema dilini icat ettikleri anlaşıldı. Bu oldukça yüksek bir çubuk, değil mi? Bunu, eski numaraları geri dönüştürmeden tavizsiz yollarla yapan çok az film yapımcısı var; Aslında yeni bir şey yapıyorlar.
Lynch bir ressam ve bir heykeltıraş olarak başladı ve ben de bu duyarlılık, kendi dünyası yaratma fikri – seçtiğiniz boyut ve şekildeki bir tuval üzerinde başlayan – sinemasıyla aynıydı. Filmleri bu dünyayı çok benzersiz bir şekilde yarattı. Benzersiz bir şekilde adanmış uygulamasıyla icat etti ve yaşadı. İlk gelen, bilmiyorum. Tüm bu özel unsurlar, eşsiz sinematik hayal gücünü dövmek için bir araya geldi.
Lynch üzerine yazmak, filmlerinin yakın okumalarıyla hemen hemen sınırlı olma eğilimindedir ve bence söylenecek çok şey var. Artık bizimle olmaması korkunç, ama bununla işini yeniden değerlendirmemiz gerektiği duygusu geliyor. Bunu nasıl yaptığımız gerçekten dört gözle beklediğim bir şey ve bu hafta HFA taramalarıyla başlıyor.