İki figür, bir erkek ve bir kadın, bir kıyı şeridinde duruyor. İzleyiciden ve denize doğru, yan yana ve yine de birbirinden izole ediliyorlar.
Bazen kadın solda. Bazen sağda. Bazen bu figürler ve etraflarındaki kayalık kıyı dikkatli fırça darbelerde oluşturulur; Diğer zamanlarda, belki de bir aciliyet duygusu, acele, tuvalin el değmemiş kalması duygusu vardır.
Bu, Norveçli ressam ve baskı yapımcısı Edvard Munch (1863-1944.) Tarafından en ünlü motiflerden biri olan “iki insan (yalnız olanlar)”, bu motife tekrar tekrar 40 yıldan fazla bir süre, resimler, metal plaka gravürlerinde ve bir dizi odun basılı, her biri, şekil, şekil, şekil, şekil, şekil, şekil, bir dizi odaklı baskılarda geri döndü.
Sanat Sanat Müzeleri'nde Baskılar Küratörü ve 27 Temmuz'a kadar “Edvard Munch: Teknik Konuşma” sergisinin ortak küratörü Carl A. Weyerhaeuser Baskılar Küratörü Elizabeth M. Rudy, “ [‘Two Human Beings’] … Siyah beyaz, gri tonlamada, tüm menekşe, tek renkli ancak farklı renk şemalarında, tamamen farklı renk kombinasyonları. Neon renkte gördüğümüz bir tane vardı ve her şey psychedelic oldu. Varyasyonların yoğunluğu ile motif gittikçe daha az tekilliğe sahip olmaya başlar ve bir araç, güneşin altında hemen hemen her şeyin keşfi olabilir. ”
Munch'un motife tekrarlanan geri dönüşleri, resimlerinin baskılarını bilgilendirme şeklini gösterir ve bunun tersi de geçerlidir. İlk olarak 1892'de boyadı, ancak resim 1901'de sergi için eserlerini taşıyan bir gemide bir patlamada yok edildi. Bir sonraki 1906-1908'de motifi boyadığında (sol üstte)temanın ahşap blok baskılarını zaten denemişti. Rakamlar orijinal resimden tersine görünür ve bu nedenle muhtemelen hazır bir referans olarak sahip olacağı basılı versiyonlara dayanmaktadır.
Serginin ortak küratörü Busch-Reisinger Müzesi'nin Daimler küratörü Lynette Roth, “Çok çeşitli farklı resim tekniklerini karıştırıyor” dedi. Munch, tuvalden bazılarını boyamadan bıraktı; Bazı yerlerde, boya kalın veya çizik renk uyguladı. Çok yönlülüğün bir gösterisinden daha fazlası, Roth şunları söyledi: “Aynı zamanda bir tür titreşim, bu figürlerin bir hissi, resmin kendisinde bir dinamizm yaratıyor.”
1935'te yapılan son versiyon (sağ üstte)Munch'un hazırlık taslağı, büyük renk renk örnekleri ve açıkta kalan tuval alanlarından açık çizgilerle selefinden daha spontan görünür.
“Bu vurgulamayı umduğumuz bir şeydi,” dedi Roth. “Bu neden geri dönüyor? Zaman içinde ve farklı tekniklerle ne öğreniyor?”
Yalnız olanlar, birlikte ve ayrı
© Munchmuseet / Richard Jeffries; © Sanat Koleji Başkanı ve Üyeleri; Sanat sanat müzelerinin izniyle
Baskılarında Munch “iki insanı” patlattı ve tekrar bir araya getirdi. Tasarımını bir tahta bloğuna yazarak ve her elemanı kendi parçasına kesmek için bir fretsaw kullanan bir yapboz yöntemi kullandı. Daha sonra, her parçayı ayrı ayrı mürekkepleyebilir, onları tekrar bir araya getirebilir ve yeniden bir araya getirilen kompozisyonu basında çalıştırarak sonsuz renk varyasyonları yaratabilir.
Munch, erkek figürünü manzaraya dahil etti, ancak kadını kendi yalnız bloğuna kesti.
“Neredeyse bir bebek gibi hissediyor,” dedi Roth. “Manzaranın baskısının bir parçası haline gelen adamın aksine onu çıkarabilirsiniz. Baskıların çoğunda, manzaranın bir parçası gibi hissetmeye başlar, oysa bu çok tekil figür ve çok önemli bir figür olabilir.”
Munch, başlangıçta basitçe “iki insan” adlı eseri başlıklı anlayışlı bir işadamı. Fakat diğerleri figürlere yalnızlık attığında, Munch ona yaslandı.
Roth, “Bununla ne kadar çok ilgilenirsem, aslında o kadar yalnız değiller gibi hissetmeye başladım” dedi. “Manzaraya bağlılar; aynı zamanda rengin onları birleştirdiği şekilde birbirlerine bağlılar ve ona doğru ilerleme şekliyle.… Benim için, yıkıcı, yabancılaştırma ya da kaygı neden olması gerekmeyen arkadaşlık ve tefekkür.”
Bir bitiş sorusuMunch'un çağdaşları bazen parçalarında cila eksikliğini eleştirdi. Ancak Munch, çalışmalarındaki kusurları, kusurları ve boş alanları kucakladı.
“İki İnsan” ın son boyalı versiyonunda Munch, açık eskiz çizgilerini ve kadının elbisesine çıplak tuval alanları bırakıyor.
Edvard Munch, iki insan. Yalnız olanlar, c. 1935. Tuval üzerine yağma. Munchmuseet, Oslo, TL42724.1'den kredi. Fotoğraf: © Munchmuseet / Ove Kvavik.
Munch ikinci bir figür üzerine boyadı ve “karla kaplı sahilde eski balıkçı” nın daha önceki bir yinelemesinin görünür bir yankısını yarattı.
Edvard Munch, karla kaplı sahilde eski balıkçı, 1910–11. Tuval üzerine yağ. Munchmuseet, Oslo, TL42724.10'dan kredi. Fotoğraf: © Munchmuseet / Halvor Bjørngård.
“Kırmızı bir elbiseli inger”, sanatçıların çalışma oluştururken sık sık kullandıkları ucuz bir destek olan gemide bestelenir. Ama resim tamamen gerçekleşen bir portre.
Edvard Munch, kırmızı bir elbise içinde inger, 1894. Yağlı boya, yağ pastel ve suluboya gemisinde. Sanat Sanat Müzeleri/Busch-Reisinger Müzesi, Philip A. Straus'un Anısına Lynn G. Straus'un Hediyesi, 2012.258. Fotoğraf: © Sanat Koleji Başkanı ve Arkadaşları; Sanat sanat müzelerinin izniyle.
“Berlin modeli” bitmemiş görünebilir, ancak yüzey kurutulduğunda kağıt benzeri bir dokuya sahip süt türevi bir ortam olan kazein ile kaplanmıştır.
Edvard Munch, Berlin Modeli, 1895. Tuval üzerine yağ. Sanat Sanat Müzeleri/Busch-Reisinger Müzesi, Harry ve Patricia Irgens Larsen'in Hediyesi, 1991.215. Fotoğraf: © Sanat Koleji Başkanı ve Arkadaşları; Sanat sanat müzelerinin izniyle.
“Melankoli I” için ahşap blokta bir boşluk görülebilir. Munch, kusurların kompozisyonlarının bir parçası olmasına izin verdiği biliniyordu.
Edvard Munch, akşam. Melankoli I, 1896. Aracı (Meşe). Munchmuseet, Oslo, TL42724.6'dan kredi. Fotoğraf: © Munchmuseet / Richard Jeffries.
Munch'da yeni bir lens
Munch uzun zamandır, zihinsel sağlıkla mücadeleleri “The Scream” gibi psikolojik olarak uyandırıcı eserlerde belirgin olan derin sorunlu bir sanatçı olarak anlaşılıyor. Ancak “Edvard Munch: Teknik Olarak Konuşma” izleyicileri Munch'un sanat eserini biyografisinden ayırmaya ve tekrarlayan motiflerini sadece ruhuna bir pencere olarak görmeye davet ediyor, aynı zamanda Munch'un sanatsal uygulamasını keşfettiği bir araç olan boya veya kömür gibi başka bir malzeme olarak görüyor.
Busch-Reisinger Müzesi'ndeki Stefan Engelhorn Küratörlük Üyesi Peter Murphy, “İnsanların duygusal veya psikolojik olarak görüş alanına tepki vereceğini biliyoruz” dedi. “İki şey doğru olabilir: Munch psikolojik olarak acı çekti; zengin ve iyi durumda olmasına rağmen, hayatında çok fazla kriz vardı. Aynı zamanda işini oraya çıkarmanın ve keşfetmenin bir beyni idi.”
Norveçli sanatçı Edvard Munch, modernist hareketin en önemli sanatçılarından biriydi ve baskı yapımı, resim ve diğer sanatlarda bir yenilikçiydi. En iyi, modern manevi öfkenin bir ifadesi olarak görülen “The Scream” tablosu ile bilinir. 1880'lerden ölümüne kadar 60 yıldan fazla bir süredir aktifti.
“Edvard Munch: Teknik Konuşma” 27 Temmuz'a kadar Sanat Sanat Müzeleri'ndeki 3. Seviye Galerisi'nde sergileniyor. Sergi, öncelikle Sanat Sanat Müzeleri Koleksiyonu'ndan 70 eserleri sergiliyor. Philip A. ve Lynn G. Straus'un dönüştürücü bir hediyesi sayesinde, müzeler şimdi ABD'de munch tarafından en büyük ve en önemli sanat koleksiyonlarından birini barındırıyor
Bazen kadın solda. Bazen sağda. Bazen bu figürler ve etraflarındaki kayalık kıyı dikkatli fırça darbelerde oluşturulur; Diğer zamanlarda, belki de bir aciliyet duygusu, acele, tuvalin el değmemiş kalması duygusu vardır.
Bu, Norveçli ressam ve baskı yapımcısı Edvard Munch (1863-1944.) Tarafından en ünlü motiflerden biri olan “iki insan (yalnız olanlar)”, bu motife tekrar tekrar 40 yıldan fazla bir süre, resimler, metal plaka gravürlerinde ve bir dizi odun basılı, her biri, şekil, şekil, şekil, şekil, şekil, şekil, bir dizi odaklı baskılarda geri döndü.
Sanat Sanat Müzeleri'nde Baskılar Küratörü ve 27 Temmuz'a kadar “Edvard Munch: Teknik Konuşma” sergisinin ortak küratörü Carl A. Weyerhaeuser Baskılar Küratörü Elizabeth M. Rudy, “ [‘Two Human Beings’] … Siyah beyaz, gri tonlamada, tüm menekşe, tek renkli ancak farklı renk şemalarında, tamamen farklı renk kombinasyonları. Neon renkte gördüğümüz bir tane vardı ve her şey psychedelic oldu. Varyasyonların yoğunluğu ile motif gittikçe daha az tekilliğe sahip olmaya başlar ve bir araç, güneşin altında hemen hemen her şeyin keşfi olabilir. ”
Munch'un motife tekrarlanan geri dönüşleri, resimlerinin baskılarını bilgilendirme şeklini gösterir ve bunun tersi de geçerlidir. İlk olarak 1892'de boyadı, ancak resim 1901'de sergi için eserlerini taşıyan bir gemide bir patlamada yok edildi. Bir sonraki 1906-1908'de motifi boyadığında (sol üstte)temanın ahşap blok baskılarını zaten denemişti. Rakamlar orijinal resimden tersine görünür ve bu nedenle muhtemelen hazır bir referans olarak sahip olacağı basılı versiyonlara dayanmaktadır.
Serginin ortak küratörü Busch-Reisinger Müzesi'nin Daimler küratörü Lynette Roth, “Çok çeşitli farklı resim tekniklerini karıştırıyor” dedi. Munch, tuvalden bazılarını boyamadan bıraktı; Bazı yerlerde, boya kalın veya çizik renk uyguladı. Çok yönlülüğün bir gösterisinden daha fazlası, Roth şunları söyledi: “Aynı zamanda bir tür titreşim, bu figürlerin bir hissi, resmin kendisinde bir dinamizm yaratıyor.”
1935'te yapılan son versiyon (sağ üstte)Munch'un hazırlık taslağı, büyük renk renk örnekleri ve açıkta kalan tuval alanlarından açık çizgilerle selefinden daha spontan görünür.
“Bu vurgulamayı umduğumuz bir şeydi,” dedi Roth. “Bu neden geri dönüyor? Zaman içinde ve farklı tekniklerle ne öğreniyor?”
Yalnız olanlar, birlikte ve ayrı
© Munchmuseet / Richard Jeffries; © Sanat Koleji Başkanı ve Üyeleri; Sanat sanat müzelerinin izniyle
Baskılarında Munch “iki insanı” patlattı ve tekrar bir araya getirdi. Tasarımını bir tahta bloğuna yazarak ve her elemanı kendi parçasına kesmek için bir fretsaw kullanan bir yapboz yöntemi kullandı. Daha sonra, her parçayı ayrı ayrı mürekkepleyebilir, onları tekrar bir araya getirebilir ve yeniden bir araya getirilen kompozisyonu basında çalıştırarak sonsuz renk varyasyonları yaratabilir.
Munch, erkek figürünü manzaraya dahil etti, ancak kadını kendi yalnız bloğuna kesti.
“Neredeyse bir bebek gibi hissediyor,” dedi Roth. “Manzaranın baskısının bir parçası haline gelen adamın aksine onu çıkarabilirsiniz. Baskıların çoğunda, manzaranın bir parçası gibi hissetmeye başlar, oysa bu çok tekil figür ve çok önemli bir figür olabilir.”
“İki insan (yalnız olanlar)” uzun zamandır tecrit konusunda, başka birinin şirketinde bile hissedebileceği yalnızlık duygusu üzerinde bir ruminasyon olarak anlaşılıyor. Ancak Munch'un motifle ilgili çoklu iterasyonlarıyla zaman geçirdikten sonra Roth, bunun tek yorum olduğundan emin olmadığını söyledi.
Munch, başlangıçta basitçe “iki insan” adlı eseri başlıklı anlayışlı bir işadamı. Fakat diğerleri figürlere yalnızlık attığında, Munch ona yaslandı.
Roth, “Bununla ne kadar çok ilgilenirsem, aslında o kadar yalnız değiller gibi hissetmeye başladım” dedi. “Manzaraya bağlılar; aynı zamanda rengin onları birleştirdiği şekilde birbirlerine bağlılar ve ona doğru ilerleme şekliyle.… Benim için, yıkıcı, yabancılaştırma ya da kaygı neden olması gerekmeyen arkadaşlık ve tefekkür.”
Bir bitiş sorusuMunch'un çağdaşları bazen parçalarında cila eksikliğini eleştirdi. Ancak Munch, çalışmalarındaki kusurları, kusurları ve boş alanları kucakladı.
“İki İnsan” ın son boyalı versiyonunda Munch, açık eskiz çizgilerini ve kadının elbisesine çıplak tuval alanları bırakıyor.
Edvard Munch, iki insan. Yalnız olanlar, c. 1935. Tuval üzerine yağma. Munchmuseet, Oslo, TL42724.1'den kredi. Fotoğraf: © Munchmuseet / Ove Kvavik.
Munch ikinci bir figür üzerine boyadı ve “karla kaplı sahilde eski balıkçı” nın daha önceki bir yinelemesinin görünür bir yankısını yarattı.
Edvard Munch, karla kaplı sahilde eski balıkçı, 1910–11. Tuval üzerine yağ. Munchmuseet, Oslo, TL42724.10'dan kredi. Fotoğraf: © Munchmuseet / Halvor Bjørngård.
“Kırmızı bir elbiseli inger”, sanatçıların çalışma oluştururken sık sık kullandıkları ucuz bir destek olan gemide bestelenir. Ama resim tamamen gerçekleşen bir portre.
Edvard Munch, kırmızı bir elbise içinde inger, 1894. Yağlı boya, yağ pastel ve suluboya gemisinde. Sanat Sanat Müzeleri/Busch-Reisinger Müzesi, Philip A. Straus'un Anısına Lynn G. Straus'un Hediyesi, 2012.258. Fotoğraf: © Sanat Koleji Başkanı ve Arkadaşları; Sanat sanat müzelerinin izniyle.
“Berlin modeli” bitmemiş görünebilir, ancak yüzey kurutulduğunda kağıt benzeri bir dokuya sahip süt türevi bir ortam olan kazein ile kaplanmıştır.
Edvard Munch, Berlin Modeli, 1895. Tuval üzerine yağ. Sanat Sanat Müzeleri/Busch-Reisinger Müzesi, Harry ve Patricia Irgens Larsen'in Hediyesi, 1991.215. Fotoğraf: © Sanat Koleji Başkanı ve Arkadaşları; Sanat sanat müzelerinin izniyle.
“Melankoli I” için ahşap blokta bir boşluk görülebilir. Munch, kusurların kompozisyonlarının bir parçası olmasına izin verdiği biliniyordu.
Edvard Munch, akşam. Melankoli I, 1896. Aracı (Meşe). Munchmuseet, Oslo, TL42724.6'dan kredi. Fotoğraf: © Munchmuseet / Richard Jeffries.
Munch'da yeni bir lens
Munch uzun zamandır, zihinsel sağlıkla mücadeleleri “The Scream” gibi psikolojik olarak uyandırıcı eserlerde belirgin olan derin sorunlu bir sanatçı olarak anlaşılıyor. Ancak “Edvard Munch: Teknik Olarak Konuşma” izleyicileri Munch'un sanat eserini biyografisinden ayırmaya ve tekrarlayan motiflerini sadece ruhuna bir pencere olarak görmeye davet ediyor, aynı zamanda Munch'un sanatsal uygulamasını keşfettiği bir araç olan boya veya kömür gibi başka bir malzeme olarak görüyor.
Busch-Reisinger Müzesi'ndeki Stefan Engelhorn Küratörlük Üyesi Peter Murphy, “İnsanların duygusal veya psikolojik olarak görüş alanına tepki vereceğini biliyoruz” dedi. “İki şey doğru olabilir: Munch psikolojik olarak acı çekti; zengin ve iyi durumda olmasına rağmen, hayatında çok fazla kriz vardı. Aynı zamanda işini oraya çıkarmanın ve keşfetmenin bir beyni idi.”
Norveçli sanatçı Edvard Munch, modernist hareketin en önemli sanatçılarından biriydi ve baskı yapımı, resim ve diğer sanatlarda bir yenilikçiydi. En iyi, modern manevi öfkenin bir ifadesi olarak görülen “The Scream” tablosu ile bilinir. 1880'lerden ölümüne kadar 60 yıldan fazla bir süredir aktifti.
“Edvard Munch: Teknik Konuşma” 27 Temmuz'a kadar Sanat Sanat Müzeleri'ndeki 3. Seviye Galerisi'nde sergileniyor. Sergi, öncelikle Sanat Sanat Müzeleri Koleksiyonu'ndan 70 eserleri sergiliyor. Philip A. ve Lynn G. Straus'un dönüştürücü bir hediyesi sayesinde, müzeler şimdi ABD'de munch tarafından en büyük ve en önemli sanat koleksiyonlarından birini barındırıyor