“Kitap daha iyiydi.” Bir film uyarlaması hakkında herhangi bir konuşmada, birisi bunu söylemek zorundadır. Ancak bazı kitaplar sadece uyarlanacaktı ve bazı uyarlamalar kaynak materyal hakkında yeni ve ilginç şeyler söylüyor. Tam zamanında, “Conclave”, “Nikel Boys” ve “Tam Bilinmeyen” de dahil olmak üzere kitaplara dayalı birkaç en iyi resim adayına sahip olan Oscar sezonu için Sanat fakültesi ve personelden favorilerini paylaşmalarını istedik.
Angela Allan
Amerikan Edebiyatı, Ekonomik Tarihi ve Popüler Kültürde Eğitim ve Öğretim Görevlisi Yardımcı Direktörü
'Sefalet '
Stephen King
Allan hem sayfada hem de ekranda sevilen iki klasik önerdi.
“Stephen King'in 1987 korku romanı 'Sefalet'i seviyorum, bu da oldukça basit bir arsa: En çok satan romantizm romancısı Paul Sheldon,' Hayır. 1 Fan 'Annie Wilkes, sadece onun için bir roman yazmasını istedi. Oh, ve Annie bir katil oluyor! Ama roman hakkında da hayran olduğum şey, yazar olmanın ne anlama geldiği konusunda harika bir meditasyon olması. Birkaç kez okudum ve burada Sanat'da öğrettim ve çok eğlenceli bir okuma olsa da – ama kesinlikle gıcırdayan için değil – çok daha fazlası var. Stephen King, 1980'lerde (ve çizgi hala devam ediyor) en çok satan satıcılara sahip olduktan sonra yazdı, bu yüzden Paul ve Annie arasındaki bu drama gerçekten şöhret, başarı ve edebiyat üzerindeki etkinin incelenmesi. En İyi Kadın Oyuncu için Oscar kazanan James Caan ve Kathy Bates ile 1990 filmi sadık bir adaptasyon, ancak sayfadan ekrana çeviride yazma ve okuma hakkındaki bazı bilgileri kaybediyorsunuz. ”
'LA Gizli '
James Ellroy
“Diğer seçimim kısmen film endüstrisi ile ilgili bir roman. NOIR filminin bir sevgilisi olarak, James Ellroy'un 1990 romanının 'La Gizli' adlı romanından gerçekten keyif aldım, bu da Hollywood cazibesinin arkasına gizlenmiş 1950'lerin ahlaki çürümesi hakkında cesur bir saygı. Dürüst olacağım, suç kurgusu ilerledikçe, romanın ayrıntılı ve bazen ezici – arsasında çok çirkin ve şok edici şeyler var. Ve kesinlikle gerçek bir kahraman yok, çünkü polis departmanındaki yolsuzluğa odaklanıyor, ancak karakter gelişiminin bir şaheseri. En iyi resim için aday gösterilen 1997 filmi (bence 'Titanic'i yenmiş olmalı), şimdiye kadar gördüğüm bir romanın en iyi uyarlamalarından biri. Arsayı daha film dostu hale getirmek için önemli ölçüde düzenler, ancak Ellroy'un Los Angeles'ın karakterlerini ve hissini kesinlikle çiviler. Hollywood'un yanılsamaları hakkında çok fazla olan bir şey için, adaptasyon da özünü yakalarken hikayeyi kendi haline getiriyor. ”
Derek Miller
İngilizce profesörü, lisansüstü eğitim direktörü
'Jack Reacher' Serisi
LEE çocuğu
Miller, ABD'yi “sırtında kıyafetler ve cebinde bir diş fırçasıyla” gezen eski bir polis memurunun oynadığı gizemli/gerilim filmi “Jack Reacher” dizisinde çalışıyor.
Miller, “Gizemlerin kendileri genellikle sadece marjinal ilgi görüyor” dedi. “Bunun yerine çocuğun tekniğindeki yavaş değişiklikleri ve kitaptan kitaba tematik ilgisini takdir ettim. Bir ciltte, Reacher'ın kahve takıntısı, bir lokantanın Joe fincanına paragraf uzunluğunda bir encomium'a ilham veriyor. Başka bir kitap, bir otostopçu için duracak bir sürücünün psikolojisi üzerine meditasyon yapar. Kahramanımızı bu kadar şiddetli bir savaşçı yapan evrimsel biyolojik avantajlar üzerine üçüncü bir söylem. Pop kurgu, stok ifadeleri ve durumlarla dolu – Reacher bir arabaya her girdiğinde, büyük çerçevesine yer açmak için 'koltuğu geri çekiyor' – ancak genellikle beceri ve verve ile yürütülüyor.
“Dizinin Tom Cruise'un oynadığı iki filme (tartışmalı olarak, Cruise'un küçük fiziksel boyuna) ve şimdi Amazon Prime'da televizyon akışının üçüncü bir sezonuna ilham verdiğine şaşmamalı. Büyük veya küçük ekranda, çocuk hikayelerinin esasen melodramatik yapısı – Manichean dünya görüşü, stok karakterleri ve durumlar – nispeten kazık romanlardan ve kısa öykülerden daha belirgin bir şekilde öne çıkıyor. Yine de ekranda ister sayfada, seri ve karakter popüler eğlencenin bazı zevklerini iyi temsil ediyor: canlı bir şekilde çizilmiş kahramanlar ve kötü adamlar; hızlı, şüpheli planlama; ve başarılı formülü içindeki olasılıkları sürekli deneyen bir yazar. ”
Sürüm 1.0.0
Martin Puchner
Byron ve Anita Wien drama ve İngilizce ve karşılaştırmalı edebiyatta başkan
'Davlumbazlar
Harry Gray
Puchner, Gray'in hapishanedeyken yazdığı ve Yasak sırasında New York'un Aşağı Doğu Yakası'ndan bir Yahudi çetesini açıkladığı 1952 yarı otobiyografik roman hakkında özellikle özel bir şey olmadığını söylüyor. Gerçekten parlayan uyarlama.
“Çarpıcı olan, yönetmen Sergio Leone ve besteci Ennio Morricone'un bu çalışmayı, 1984 filmi 'Bir Zamanlar Amerika'da Bir Zamanlar' adlı bir başyapıt haline getirdiği iki İtalyan. Filmin esasen operasyonel bir tür olduğunu, doğal görüntülerin ve müziğin büyük ölçekte etkileşimi tarafından yönlendirildiğini ve diyalog ve oyunculuğun ikincil olduğunu anladılar. Yıllar önce, görüntülerin ve müziğin eşit ağırlığa sahip olduğu erken başyapıtlarını 'Batı'da Bir Zamanlar' (1968) üreten bu operasyonel yaklaşıma öncülük ettiler. Bu filmin diyalogu, normal bir senaryoyun küçük bir kısmı olan yaklaşık 15 sayfaya çalışıyor. ”
David Levine
Performans, tiyatro ve medya uygulaması profesörü
'Amerikan Psikosu '
Bret Easton Ellis
Levine, genellikle çeviride bir şeyden yoksun film uyarlamaları bulduğunu söyledi. “Hollywood, bir kitap olarak çalışıyorsa, kesinlikle bir film olarak çalışacağı fikri, çok derinden yanlış yönlendirilmiş görünüyor. Gerçekten keyif aldığım kitap-film uyarlamaları, hayatı meh romanlara getirenler ya da bu kadar kilometre dışı uyarlamalar romanı yeni bir ışıkta yerleştiriyorlar. İkincisinin iyi bir örneği, Mary Harron'un Ellis'in acımasızca anhedonik romanı alan ve mizah tellerini olağanüstü canlı ve zengin bir şeye örten Bret Easton Ellis '' American Psycho 'adaptasyonudur. (Tahmin edilebileceği gibi, Ellis bundan nefret ediyordu). ”
Brittany Gravely
Yayıncı ve Tasarımcı, Sanat Film Arşivi
“ Nereye gidiyorsun, neredesin? '
Joyce Carol Oates
Gravely, Oates'in 1966 parçasını “Zarif” olarak adlandıran bir kitap yerine kısa bir hikaye önerdi.
“Genç bir Connie'nin öfkeli banliyö yaşamını boyayarak sadece birkaç sayfa harcayan kısa hikayenin büyük kısmı, kız ve sinir bozucu tehdidi yavaş yavaş korkunç bir kabus haline gelen bir yabancı arasındaki büyüleyici bir hesaplaşmaya adanmıştır” dedi.
Film yapımcısı Joyce Chopra çalışmayı 1985 filmi “Smooth Talk” filmine uyarladı.
“Chopra, Oates'in bile 'göz kamaştırıcı bir şekilde doğru' olduğunu ve duygusal deneyimini söyleyen Laura Dern tarafından oynanan Connie'yi ve duygusal deneyimini geliştiriyor. Dern, Connie'nin banliyö kızlığından patladığını, heyecanlı, güzel bir yeni gelişli – heyecanlı, çelişkili, narsisistik, korkuyor gibi tasvir ediyor. Film ayrıca her aile üyesinin ve bireysel dinamiklerinin rollerini derinleştiriyor. Hiçbir yerin ortasında sürekli yarı yenilenmiş ev bile-belki bir veya iki cümle içinde bahsedilen-merkezi ve önemli bir varlık haline gelir. Daha dramatik bir şekilde, Chopra değişti ve Oates'in muhtemelen ölümcül bir şekilde Connie'nin hayatta kaldığı ekran dışı, isimsiz bir korkuya son vermesi.
“Oates'in hikayesi içindeki tuhaflığı, terörü ve keskin sembolizmi korurken, Chopra onu sürükleyici bir natüralizm eseri haline getirerek izleyicilerin Connie'yi tanımasına ve bilinçsizce olayların korkutucu dönüşlerinden önce kök salmasına izin veriyor. Filmin biçiminde, orijinal son filmi devralacak ve odaklanacaktı; Oysa Connie'nin hikayesinin devam etmesine izin vererek – ergenlik kaybının yürek parçalayıcı bir son sahnesinde – duyguları, tepkileri ve ilişkileri büken ve izleyicilerin öngördüğü herhangi bir sayıda geleceğe doğru sürüklenir. Literatürü filme uyarlarken kesin bir kopya yoktur, ancak Chopra'nın Oates'in masalıyla bu kadar şefkatle yaptığı gibi, mükemmel bir nesir alıp uygun bir sinematik kapta büyümesine izin verir. ”
Angela Allan
Amerikan Edebiyatı, Ekonomik Tarihi ve Popüler Kültürde Eğitim ve Öğretim Görevlisi Yardımcı Direktörü
'Sefalet '
Stephen King
Allan hem sayfada hem de ekranda sevilen iki klasik önerdi.
“Stephen King'in 1987 korku romanı 'Sefalet'i seviyorum, bu da oldukça basit bir arsa: En çok satan romantizm romancısı Paul Sheldon,' Hayır. 1 Fan 'Annie Wilkes, sadece onun için bir roman yazmasını istedi. Oh, ve Annie bir katil oluyor! Ama roman hakkında da hayran olduğum şey, yazar olmanın ne anlama geldiği konusunda harika bir meditasyon olması. Birkaç kez okudum ve burada Sanat'da öğrettim ve çok eğlenceli bir okuma olsa da – ama kesinlikle gıcırdayan için değil – çok daha fazlası var. Stephen King, 1980'lerde (ve çizgi hala devam ediyor) en çok satan satıcılara sahip olduktan sonra yazdı, bu yüzden Paul ve Annie arasındaki bu drama gerçekten şöhret, başarı ve edebiyat üzerindeki etkinin incelenmesi. En İyi Kadın Oyuncu için Oscar kazanan James Caan ve Kathy Bates ile 1990 filmi sadık bir adaptasyon, ancak sayfadan ekrana çeviride yazma ve okuma hakkındaki bazı bilgileri kaybediyorsunuz. ”
'LA Gizli '
James Ellroy
“Diğer seçimim kısmen film endüstrisi ile ilgili bir roman. NOIR filminin bir sevgilisi olarak, James Ellroy'un 1990 romanının 'La Gizli' adlı romanından gerçekten keyif aldım, bu da Hollywood cazibesinin arkasına gizlenmiş 1950'lerin ahlaki çürümesi hakkında cesur bir saygı. Dürüst olacağım, suç kurgusu ilerledikçe, romanın ayrıntılı ve bazen ezici – arsasında çok çirkin ve şok edici şeyler var. Ve kesinlikle gerçek bir kahraman yok, çünkü polis departmanındaki yolsuzluğa odaklanıyor, ancak karakter gelişiminin bir şaheseri. En iyi resim için aday gösterilen 1997 filmi (bence 'Titanic'i yenmiş olmalı), şimdiye kadar gördüğüm bir romanın en iyi uyarlamalarından biri. Arsayı daha film dostu hale getirmek için önemli ölçüde düzenler, ancak Ellroy'un Los Angeles'ın karakterlerini ve hissini kesinlikle çiviler. Hollywood'un yanılsamaları hakkında çok fazla olan bir şey için, adaptasyon da özünü yakalarken hikayeyi kendi haline getiriyor. ”
Derek Miller
İngilizce profesörü, lisansüstü eğitim direktörü
'Jack Reacher' Serisi
LEE çocuğu
Miller, ABD'yi “sırtında kıyafetler ve cebinde bir diş fırçasıyla” gezen eski bir polis memurunun oynadığı gizemli/gerilim filmi “Jack Reacher” dizisinde çalışıyor.
Miller, “Gizemlerin kendileri genellikle sadece marjinal ilgi görüyor” dedi. “Bunun yerine çocuğun tekniğindeki yavaş değişiklikleri ve kitaptan kitaba tematik ilgisini takdir ettim. Bir ciltte, Reacher'ın kahve takıntısı, bir lokantanın Joe fincanına paragraf uzunluğunda bir encomium'a ilham veriyor. Başka bir kitap, bir otostopçu için duracak bir sürücünün psikolojisi üzerine meditasyon yapar. Kahramanımızı bu kadar şiddetli bir savaşçı yapan evrimsel biyolojik avantajlar üzerine üçüncü bir söylem. Pop kurgu, stok ifadeleri ve durumlarla dolu – Reacher bir arabaya her girdiğinde, büyük çerçevesine yer açmak için 'koltuğu geri çekiyor' – ancak genellikle beceri ve verve ile yürütülüyor.
“Dizinin Tom Cruise'un oynadığı iki filme (tartışmalı olarak, Cruise'un küçük fiziksel boyuna) ve şimdi Amazon Prime'da televizyon akışının üçüncü bir sezonuna ilham verdiğine şaşmamalı. Büyük veya küçük ekranda, çocuk hikayelerinin esasen melodramatik yapısı – Manichean dünya görüşü, stok karakterleri ve durumlar – nispeten kazık romanlardan ve kısa öykülerden daha belirgin bir şekilde öne çıkıyor. Yine de ekranda ister sayfada, seri ve karakter popüler eğlencenin bazı zevklerini iyi temsil ediyor: canlı bir şekilde çizilmiş kahramanlar ve kötü adamlar; hızlı, şüpheli planlama; ve başarılı formülü içindeki olasılıkları sürekli deneyen bir yazar. ”
Sürüm 1.0.0
Martin Puchner
Byron ve Anita Wien drama ve İngilizce ve karşılaştırmalı edebiyatta başkan
'Davlumbazlar
Harry Gray
Puchner, Gray'in hapishanedeyken yazdığı ve Yasak sırasında New York'un Aşağı Doğu Yakası'ndan bir Yahudi çetesini açıkladığı 1952 yarı otobiyografik roman hakkında özellikle özel bir şey olmadığını söylüyor. Gerçekten parlayan uyarlama.
“Çarpıcı olan, yönetmen Sergio Leone ve besteci Ennio Morricone'un bu çalışmayı, 1984 filmi 'Bir Zamanlar Amerika'da Bir Zamanlar' adlı bir başyapıt haline getirdiği iki İtalyan. Filmin esasen operasyonel bir tür olduğunu, doğal görüntülerin ve müziğin büyük ölçekte etkileşimi tarafından yönlendirildiğini ve diyalog ve oyunculuğun ikincil olduğunu anladılar. Yıllar önce, görüntülerin ve müziğin eşit ağırlığa sahip olduğu erken başyapıtlarını 'Batı'da Bir Zamanlar' (1968) üreten bu operasyonel yaklaşıma öncülük ettiler. Bu filmin diyalogu, normal bir senaryoyun küçük bir kısmı olan yaklaşık 15 sayfaya çalışıyor. ”
David Levine
Performans, tiyatro ve medya uygulaması profesörü
'Amerikan Psikosu '
Bret Easton Ellis
Levine, genellikle çeviride bir şeyden yoksun film uyarlamaları bulduğunu söyledi. “Hollywood, bir kitap olarak çalışıyorsa, kesinlikle bir film olarak çalışacağı fikri, çok derinden yanlış yönlendirilmiş görünüyor. Gerçekten keyif aldığım kitap-film uyarlamaları, hayatı meh romanlara getirenler ya da bu kadar kilometre dışı uyarlamalar romanı yeni bir ışıkta yerleştiriyorlar. İkincisinin iyi bir örneği, Mary Harron'un Ellis'in acımasızca anhedonik romanı alan ve mizah tellerini olağanüstü canlı ve zengin bir şeye örten Bret Easton Ellis '' American Psycho 'adaptasyonudur. (Tahmin edilebileceği gibi, Ellis bundan nefret ediyordu). ”
Brittany Gravely
Yayıncı ve Tasarımcı, Sanat Film Arşivi
“ Nereye gidiyorsun, neredesin? '
Joyce Carol Oates
Gravely, Oates'in 1966 parçasını “Zarif” olarak adlandıran bir kitap yerine kısa bir hikaye önerdi.
“Genç bir Connie'nin öfkeli banliyö yaşamını boyayarak sadece birkaç sayfa harcayan kısa hikayenin büyük kısmı, kız ve sinir bozucu tehdidi yavaş yavaş korkunç bir kabus haline gelen bir yabancı arasındaki büyüleyici bir hesaplaşmaya adanmıştır” dedi.
Film yapımcısı Joyce Chopra çalışmayı 1985 filmi “Smooth Talk” filmine uyarladı.
“Chopra, Oates'in bile 'göz kamaştırıcı bir şekilde doğru' olduğunu ve duygusal deneyimini söyleyen Laura Dern tarafından oynanan Connie'yi ve duygusal deneyimini geliştiriyor. Dern, Connie'nin banliyö kızlığından patladığını, heyecanlı, güzel bir yeni gelişli – heyecanlı, çelişkili, narsisistik, korkuyor gibi tasvir ediyor. Film ayrıca her aile üyesinin ve bireysel dinamiklerinin rollerini derinleştiriyor. Hiçbir yerin ortasında sürekli yarı yenilenmiş ev bile-belki bir veya iki cümle içinde bahsedilen-merkezi ve önemli bir varlık haline gelir. Daha dramatik bir şekilde, Chopra değişti ve Oates'in muhtemelen ölümcül bir şekilde Connie'nin hayatta kaldığı ekran dışı, isimsiz bir korkuya son vermesi.
“Oates'in hikayesi içindeki tuhaflığı, terörü ve keskin sembolizmi korurken, Chopra onu sürükleyici bir natüralizm eseri haline getirerek izleyicilerin Connie'yi tanımasına ve bilinçsizce olayların korkutucu dönüşlerinden önce kök salmasına izin veriyor. Filmin biçiminde, orijinal son filmi devralacak ve odaklanacaktı; Oysa Connie'nin hikayesinin devam etmesine izin vererek – ergenlik kaybının yürek parçalayıcı bir son sahnesinde – duyguları, tepkileri ve ilişkileri büken ve izleyicilerin öngördüğü herhangi bir sayıda geleceğe doğru sürüklenir. Literatürü filme uyarlarken kesin bir kopya yoktur, ancak Chopra'nın Oates'in masalıyla bu kadar şefkatle yaptığı gibi, mükemmel bir nesir alıp uygun bir sinematik kapta büyümesine izin verir. ”