Gabrielle Zevin '00 tarafından 2022 “Yarın ve Yarın ve Yarın” romanında Sam Masur, Sanat Doğa Tarihi Müzesi'nde arkadaşı Sadie'ye bir iş önerisi sunuyor. Celeste NG '02'nin “Size hiç söylemediğim her şey” (2014), lisansüstü bir aşk ilgisi belirlemek için John Weeking Footbridge yakınlarındaki nehir evlerini kullanıyor. Ve ELIF Batuman '99'un “The Idiot” (2017) 'den Selin Karadaoğ, Genişleyici Kütüphane adımlarında kıdemli Crush Ivan ile buluşuyor.
Sanat'ın kampüsü uzun zamandır mezunlar ve diğer birçok kişi tarafından anlatı eserleri için hizmet verdi.
Beth Blum, Harris K. Weston Beşeri Bilimler Doçenti, kitapları, filmleri, televizyon bölümlerini ve hatta Sanat ile kültürel entrika ve eleştirinin nesnesi olarak etkileşime giren çizgi romanları araştıran bir İngilizce bölüm kursu öğretiyor. Kursunda, öğrenciler aidiyet, gelenek, ayrıcalık ve rekabet temalarını, araştırma yazarlarının arşivlerdeki kişisel geçmişlerini tartışırlar ve hatta kendi Sanat anlatılarını yazmayı denerler.
Gazete ile yapılan bu düzenlenmiş konuşmada Blum, türün uzun süredir devam eden çekiciliğini, hem yazarlar hem de okuyucular için tartışıyor.
“Sanat romanı” olarak ne sayılır? Türü nasıl tanımlıyorsunuz?
Sanat romanını kampüs kurgunun bir alt kümesi olarak görüyorum, bu sadece bir üniversite kampüsünde herhangi bir kurgu olan – klasik bir örnek belki 1954'ten Kingsley Amis tarafından “Şanslı Jim” olurdu. Bu kitaplar genellikle ya bir Kalpsiz bir yönetime karşı olan, kendi kişisel zorluklarıyla ve kişilerarası dramalarla karşı karşıya olan profesör ya da bu yeni dünyaya giren ve çok yoğun bir gerçeklere uyum sağlamak zorunda bir öğrencinin perspektifi ile Üniversitenin mikrokozmosu.
Bazı hikayeler açıkça Sanat hakkında ve Erich Segal'in 1970 hit “Love Story” gibi bahçede sıkıca ayarlanıyor. Zadie Smith'in Radcliffe'deyken yazdığı “Güzel Güzellik”, Sanat ile bazı özellikleri paylaşan ancak bu yönleri hayali bir New England Liberal Sanat Koleji ortamıyla birleştiren kurgusal “Wellington Koleji” nde geçiyor. Bazen Sanat, “Size hiç söylemediğim her şey” veya “Yarın ve Yarın ve Yarın” da olduğu gibi bir karakterin biçimlendirici arka planının bir parçasıdır.
Bu tür romanlarda gördüğünüz bazı yaygın temalar nelerdir?
Hızlı bir şekilde karşılaşan bir nokta, Sanat'a katılmanın genellikle bir aile ilişkisi olmasıdır. Ebeveyn beklentileri ve fedakarlıkları ile aynı zamanda kardeş dinamikleri ile de iç içe. Bu, “Sana hiç söylemediğim her şey” de gördüğümüz bir şey.
Bir diğer önde gelen tema, öğrenci-öğretmen ilişkileri ve pedagojik projeksiyon veya aktarım deneyimidir. İçinde [the 1973 film] “Kağıt kovalamaca,” kahramanı Hart, sadece sonunda profesörün kim olduğunu neredeyse hiç bildiğini fark etmek için otoriter hukuk profesörünü memnun etmek için giderek daha takıntılı hale geliyor.
“Street-Smart Outsider Underdog” ve “Ayrıcalıklı Sanat Insider”, başka bir yaygın trope. Bu, yaratıcı idealizm ve kurumsal asimilasyon arasındaki kontrastla bağlantılıdır.
Sanat romanları genellikle bir tür ahlak hikayesi haline gelebilir, burada kahramanın akademik rekabet yapıları tarafından dayatılanlar üzerinde iç değerlerini kucaklamayı öğrendiği.
Aidiyet, çok önemli bir başka motiftir. Topluluğun değeri, burada buluştuğu ilginç insanların, literatürün odak noktası haline gelir.
Sanat kampüsünün uzun süredir devam eden çekiciliğini neye bağlıyorsunuz?
Öğrencilerimin belirttiği gibi, üniversitenin kendisi bir güzellik ve tarih nesnesidir. Ancak bu romantik tarih, günlük yaşamın cesur gerçekleri ile uyumsuz hissedebilir ve en iyi Sanat hikayeleri bunu ön plana çıkarır.
Bir başka yaygın taktik, üniversitenin zaman sıkıştırmasını drama için fırsatlar yaratmak için bu dört yıllık alana kullanmaktır. Öğrenciler için, burada kurslarından ve ilişkilerinden en iyi şekilde yararlanmak için sınırlı bir zaman vardır, bu nedenle riskler yüksek hisseder ve kendilerini gerginlik ve anlatı eylemine borç verir.
Sizce bu kitaplar aynı şeyi Sanat öğrencileri için dış okuyuculara karşı tercüme ediyor mu?
Kursumda, bu metinlerin çoğunu okuma deneyiminin bir Sanat iştiraki için Sanat ayarlarına aşina olmayan bir okuyucudan tamamen farklı olduğunu bulduk. Hatta bu çalışmaları öğrenci ve fakülte olarak okuma deneyiminin çok farklı olduğunu bile bulduk.
Öğrenciler için, Sanat'ın sınıf tartışmalarında çok fazla ortaya çıkan en önemli ve tutarlı olarak zorlayıcı yönlerinden biri, konut sistemi, çeşitli evlerin farklı tuhaflıkları ve kimlikleri, ev ve oda arkadaşı seçiminin draması – bir çeşit güncelleme Ortaçağ “servet tekerleği”, kaderin keyfiliği.
Oysa benim gibi bir öğretim üyesi için, evler üniversitenin günlük deneyimimin merkezinde çok daha az merkezi. Bu metinleri okumak bana öğrencilerimin hayatlarının bu günlük yönleri hakkında bilgi veriyor.
Bu metinleri okumak için mevcut öğrencilere nasıl fayda sağlayabilir?
Kursun bir riski, kampüs gümrüklerinin kendi kampüs hicivinizde yaşıyormuş gibi hafifçe saçma hissetmeye başlayabilmesidir. Ama bence bu aslında sağlıklı bir yan etki, çünkü biraz ironi ve kurumsal baskılardan ayrılmayı teşvik ediyor.
Ancak daha ciddiye, kurs öğrencilerin kampüs yaşamını ve eğitim yolculuğunu yeni bir şekilde deneyimlemesini sağlar. Her gün geçtiğimiz Sanat yer işaretleri, Web du Bois'in İngilizce 12 sınıfı için Johnston Kapısı'ndaki lisans yazılarından, Margaret Atwood'un “The Handmaid'in isyancılarında isyancıları cezalandırmak için aynı Johnston kapısını kullanmaya kadar yazılarda yer alıyor. Masal.”
Görevlerinden biri, üniversitenin arşivinde bir “Sanat hikayesi” ortaya çıkarmalarını ister ve daha sonra bir yazarın kampüs kültürü ile karşılaşmasının felsefelerini veya sanatsal çıktılarını nasıl bilgilendirmiş olabileceğini yeniden inşa etmeye çalışır. Bir öğrenci, EE Cummings'in Sanat transkriptinde listelenen kurslara ve modernist estetiğinin gelişimini nasıl etkilemiş olabileceğine baktı. Bir diğeri TS Eliot'un Sanat'ın “seçmeli eğitim sistemi” ve bunların edebi eleştirileriyle nasıl ilişkili olduklarını inceledi.
Daha geniş bir düzeyde, bu metinleri okumak, öğrencilerin kendilerini şekillendirmeye ve tanımlamaya yardımcı oldukları kültürel bir geleneğe yerleştirmelerine yardımcı olabilir ve sonsuza dek hayatlarının bir parçası olacak bu kurumsal bağlılık üzerinde düşünmeye yardımcı olabilir.
Birisi bir “Sanat romanı” okumaya dalmak istiyorsa, nereden başlamayı tavsiye edersiniz?
Modernizmin bir bilim adamı olarak, cazibem William Faulkner'ın “Absalom, Absalom!” 1936'da yayınlanan ve Quentin Compson tarafından Sanat oda arkadaşı Shreve'ye geri dönüş olarak anlatılan modernist bir roman.
Ama şu anda okuduğum bir kitap Erich Segal'in “Sınıf”. Daha önceki “Aşk Hikayesi” gibi, Sanat'da ayarlandı, ancak bu roman beş farklı öğrenciyi takip ediyor; 25. sınıf toplantılarında başlar ve birinci sınıf deneyimlerine geri döner. Çift temporalite, hem öğrenci deneyiminin yeniliği üzerine bir yansıma hem de bu deneyimin karakterlerin yaşamlarında ne kadar biçimlendirici hale geldiğinin bir kanıtı haline gelir.
Kesinlikle kursun gelecekteki yinelemelerine dahil etmeyi planlıyorum. Öğrencilerin ne yapacağını duymak için sabırsızlanıyorum.
Sanat'ın kampüsü uzun zamandır mezunlar ve diğer birçok kişi tarafından anlatı eserleri için hizmet verdi.
Beth Blum, Harris K. Weston Beşeri Bilimler Doçenti, kitapları, filmleri, televizyon bölümlerini ve hatta Sanat ile kültürel entrika ve eleştirinin nesnesi olarak etkileşime giren çizgi romanları araştıran bir İngilizce bölüm kursu öğretiyor. Kursunda, öğrenciler aidiyet, gelenek, ayrıcalık ve rekabet temalarını, araştırma yazarlarının arşivlerdeki kişisel geçmişlerini tartışırlar ve hatta kendi Sanat anlatılarını yazmayı denerler.
Gazete ile yapılan bu düzenlenmiş konuşmada Blum, türün uzun süredir devam eden çekiciliğini, hem yazarlar hem de okuyucular için tartışıyor.
“Sanat romanı” olarak ne sayılır? Türü nasıl tanımlıyorsunuz?
Sanat romanını kampüs kurgunun bir alt kümesi olarak görüyorum, bu sadece bir üniversite kampüsünde herhangi bir kurgu olan – klasik bir örnek belki 1954'ten Kingsley Amis tarafından “Şanslı Jim” olurdu. Bu kitaplar genellikle ya bir Kalpsiz bir yönetime karşı olan, kendi kişisel zorluklarıyla ve kişilerarası dramalarla karşı karşıya olan profesör ya da bu yeni dünyaya giren ve çok yoğun bir gerçeklere uyum sağlamak zorunda bir öğrencinin perspektifi ile Üniversitenin mikrokozmosu.
Bazı hikayeler açıkça Sanat hakkında ve Erich Segal'in 1970 hit “Love Story” gibi bahçede sıkıca ayarlanıyor. Zadie Smith'in Radcliffe'deyken yazdığı “Güzel Güzellik”, Sanat ile bazı özellikleri paylaşan ancak bu yönleri hayali bir New England Liberal Sanat Koleji ortamıyla birleştiren kurgusal “Wellington Koleji” nde geçiyor. Bazen Sanat, “Size hiç söylemediğim her şey” veya “Yarın ve Yarın ve Yarın” da olduğu gibi bir karakterin biçimlendirici arka planının bir parçasıdır.
Bu tür romanlarda gördüğünüz bazı yaygın temalar nelerdir?
Hızlı bir şekilde karşılaşan bir nokta, Sanat'a katılmanın genellikle bir aile ilişkisi olmasıdır. Ebeveyn beklentileri ve fedakarlıkları ile aynı zamanda kardeş dinamikleri ile de iç içe. Bu, “Sana hiç söylemediğim her şey” de gördüğümüz bir şey.
Bir diğer önde gelen tema, öğrenci-öğretmen ilişkileri ve pedagojik projeksiyon veya aktarım deneyimidir. İçinde [the 1973 film] “Kağıt kovalamaca,” kahramanı Hart, sadece sonunda profesörün kim olduğunu neredeyse hiç bildiğini fark etmek için otoriter hukuk profesörünü memnun etmek için giderek daha takıntılı hale geliyor.
“Street-Smart Outsider Underdog” ve “Ayrıcalıklı Sanat Insider”, başka bir yaygın trope. Bu, yaratıcı idealizm ve kurumsal asimilasyon arasındaki kontrastla bağlantılıdır.
Sanat romanları genellikle bir tür ahlak hikayesi haline gelebilir, burada kahramanın akademik rekabet yapıları tarafından dayatılanlar üzerinde iç değerlerini kucaklamayı öğrendiği.
Aidiyet, çok önemli bir başka motiftir. Topluluğun değeri, burada buluştuğu ilginç insanların, literatürün odak noktası haline gelir.
Sanat kampüsünün uzun süredir devam eden çekiciliğini neye bağlıyorsunuz?
Öğrencilerimin belirttiği gibi, üniversitenin kendisi bir güzellik ve tarih nesnesidir. Ancak bu romantik tarih, günlük yaşamın cesur gerçekleri ile uyumsuz hissedebilir ve en iyi Sanat hikayeleri bunu ön plana çıkarır.
Örneğin, “Idiot” daki kahraman Selin, üniversite tamircisinin yemek salonunun tavanından asılı dekoratif boynuzların etrafında çalışmak zorunda kaldığını ve onlar tarafından oymaktan kaçınmaya çalıştığını anlatıyor. Sanat alanlarını, gelen öğrenci tarafından öngördüğü gibi romantik tarihsel nesneler olarak yakalamak ve bu bakımın gerektirdiği tüm işgücü ile bu alanları korumak için pragmatik ihtiyaç arasındaki çatışma, çağdaş kurgu için dokunaklı fırsatlar yaratabilir.
Bir başka yaygın taktik, üniversitenin zaman sıkıştırmasını drama için fırsatlar yaratmak için bu dört yıllık alana kullanmaktır. Öğrenciler için, burada kurslarından ve ilişkilerinden en iyi şekilde yararlanmak için sınırlı bir zaman vardır, bu nedenle riskler yüksek hisseder ve kendilerini gerginlik ve anlatı eylemine borç verir.
Sizce bu kitaplar aynı şeyi Sanat öğrencileri için dış okuyuculara karşı tercüme ediyor mu?
Kursumda, bu metinlerin çoğunu okuma deneyiminin bir Sanat iştiraki için Sanat ayarlarına aşina olmayan bir okuyucudan tamamen farklı olduğunu bulduk. Hatta bu çalışmaları öğrenci ve fakülte olarak okuma deneyiminin çok farklı olduğunu bile bulduk.
Öğrenciler için, Sanat'ın sınıf tartışmalarında çok fazla ortaya çıkan en önemli ve tutarlı olarak zorlayıcı yönlerinden biri, konut sistemi, çeşitli evlerin farklı tuhaflıkları ve kimlikleri, ev ve oda arkadaşı seçiminin draması – bir çeşit güncelleme Ortaçağ “servet tekerleği”, kaderin keyfiliği.
Oysa benim gibi bir öğretim üyesi için, evler üniversitenin günlük deneyimimin merkezinde çok daha az merkezi. Bu metinleri okumak bana öğrencilerimin hayatlarının bu günlük yönleri hakkında bilgi veriyor.
Bu metinleri okumak için mevcut öğrencilere nasıl fayda sağlayabilir?
Kursun bir riski, kampüs gümrüklerinin kendi kampüs hicivinizde yaşıyormuş gibi hafifçe saçma hissetmeye başlayabilmesidir. Ama bence bu aslında sağlıklı bir yan etki, çünkü biraz ironi ve kurumsal baskılardan ayrılmayı teşvik ediyor.
Ancak daha ciddiye, kurs öğrencilerin kampüs yaşamını ve eğitim yolculuğunu yeni bir şekilde deneyimlemesini sağlar. Her gün geçtiğimiz Sanat yer işaretleri, Web du Bois'in İngilizce 12 sınıfı için Johnston Kapısı'ndaki lisans yazılarından, Margaret Atwood'un “The Handmaid'in isyancılarında isyancıları cezalandırmak için aynı Johnston kapısını kullanmaya kadar yazılarda yer alıyor. Masal.”
Görevlerinden biri, üniversitenin arşivinde bir “Sanat hikayesi” ortaya çıkarmalarını ister ve daha sonra bir yazarın kampüs kültürü ile karşılaşmasının felsefelerini veya sanatsal çıktılarını nasıl bilgilendirmiş olabileceğini yeniden inşa etmeye çalışır. Bir öğrenci, EE Cummings'in Sanat transkriptinde listelenen kurslara ve modernist estetiğinin gelişimini nasıl etkilemiş olabileceğine baktı. Bir diğeri TS Eliot'un Sanat'ın “seçmeli eğitim sistemi” ve bunların edebi eleştirileriyle nasıl ilişkili olduklarını inceledi.
Daha geniş bir düzeyde, bu metinleri okumak, öğrencilerin kendilerini şekillendirmeye ve tanımlamaya yardımcı oldukları kültürel bir geleneğe yerleştirmelerine yardımcı olabilir ve sonsuza dek hayatlarının bir parçası olacak bu kurumsal bağlılık üzerinde düşünmeye yardımcı olabilir.
Birisi bir “Sanat romanı” okumaya dalmak istiyorsa, nereden başlamayı tavsiye edersiniz?
Modernizmin bir bilim adamı olarak, cazibem William Faulkner'ın “Absalom, Absalom!” 1936'da yayınlanan ve Quentin Compson tarafından Sanat oda arkadaşı Shreve'ye geri dönüş olarak anlatılan modernist bir roman.
Ama şu anda okuduğum bir kitap Erich Segal'in “Sınıf”. Daha önceki “Aşk Hikayesi” gibi, Sanat'da ayarlandı, ancak bu roman beş farklı öğrenciyi takip ediyor; 25. sınıf toplantılarında başlar ve birinci sınıf deneyimlerine geri döner. Çift temporalite, hem öğrenci deneyiminin yeniliği üzerine bir yansıma hem de bu deneyimin karakterlerin yaşamlarında ne kadar biçimlendirici hale geldiğinin bir kanıtı haline gelir.
Kesinlikle kursun gelecekteki yinelemelerine dahil etmeyi planlıyorum. Öğrencilerin ne yapacağını duymak için sabırsızlanıyorum.