Robert Brustein 29 Ekim'de 96 yaşında öldüğünde arkasında öğretmen, oyun yazarı, eleştirmen, ara sıra oyuncu ve yazar olarak bir miras bıraktı. Ancak uzun süredir kavgacı olan Cambridge sakininin merkezinde, özellikle 1980'de American Repertory Theatre'ı kurduğu ve 2002'ye kadar sanat yönetmeni olarak görev yaptığı Yale ve Sanat'da tiyatronun yenilikçisi ve yaratıcısı rolü vardı.
Uzun kariyerinin başlarında Brustein, yeni oyunları, oyun yazarlarını ve biçimleri benimsemekten korkmayan, kar amacı gütmeyen canlı bir tiyatronun şampiyonu oldu. Onun Amerikan tiyatrosuyla ilgili vizyonu, ülke çapında, her biri kendi bağımsız sesine sahip olan ve kendisinin boğucu, paralı New York drama sahnesi olarak gördüğü şeyden ayrı olarak var olan yerel toplulukların çoğalmasını içeriyordu.
Diane Paulus '88, “Bob, bölgesel tiyatro hareketini yaratan en büyük güçlerden biriydi” dedi. ART'ın Terrie ve Bradley Bloom Sanat Yönetmeni, tiyatronun kurucusunun “cesur, yenilikçi tiyatro vizyonuna” övgüde bulundu.
1927'de Brooklyn, New York'ta doğan Robert Sanford Brustein, Cambridge'e giderken akademi dünyasından da geçti. New York Müzik ve Sanat Lisesi ile Amherst College'dan mezun oldu ve Columbia Üniversitesi'nden dramatik edebiyat alanında yüksek lisans derecesi aldı.
Ancak Columbia, Vassar ve Cornell'de ders verirken, “İsyan Tiyatrosu” üzerine etkileyici kitabını yayınlarken, tiyatrodaki ilk büyük rolü 1966'da Yale Drama Okulu'nun dekanı olarak atandığında geldi. Yale'in o zamanki başkanı Kingman Brewster tarafından okulu yeniden canlandırmakla görevlendirilerek okulu lisans öğrencilerine açtı, kapsamını tiyatro edebiyatını da içerecek şekilde genişletti ve Yale Repertuar Tiyatrosu'nu kurdu.
ART mütevelli heyeti Bob Murchison, Brustein'in çalışmalarından ilk kez Yale'de bir lisans öğrencisiyken haberdar oldu. Murchison, “İster yeni ister eski olsun, bir oyunun sabit bir tuval olmadığı ve sanatçıların yorumunu gerektirdiği konusunda ısrar etti” dedi.
Bu ilişki, Yale'in yeni başkanı Bartlett Giamatti'nin Brustein'in sözleşmesini yenilemeyi reddettiği ve 1980'de Brustein'ın Cambridge'e geldiği 1978 yılına kadar sürdü. Sanat'da İngilizce profesörü, Loeb Drama Merkezi'nin yöneticisi ve İleri Tiyatro Eğitimi Enstitüsü'nün kurucusu olarak görev yapacaktı.
Ayrıca, kısa süre sonra ART'a dönüşecek olan ve aynı yılın sonlarında “Bir Yaz Gecesi Rüyası” prodüksiyonuyla başlayan projenin sanat yönetmeni oldu. (Brustein Theseus rolünü oynadı.)
Boston bölgesinden bir aktör olan Karen MacDonald, 1980'deki kuruluşundan 2010'a kadar ART'ın şirketinin bir parçasıydı. “Sanat'daki American Repertory Theatre'da gerçekleştirilen bu yeni girişimin bir parçası olmak çok heyecan vericiydi.” hatırladı. “[Brustein] Hem sahnede hem de sahne dışında bir grup insanı, yönetmenleri, tasarımcıları ve sahne arkasında bizimle çalışan insanları bir araya getiriyorduk.
“Çok hızlı bir şekilde bağlandık ve gerçek bir şirket olduk” dedi. “Brustein olmasaydı kocamla tanışamazdım.” Eşi David Remedios, ART'ın ses departmanının başkanı olarak görev yaptı.
Brustein ART'ı 1980 yılında kurdu ve 2002 yılına kadar sanat yönetmenliğini yaptı.
American Repertuar Tiyatrosu'nun izniyle
Brustein'in tercih ettiği repertuar modeli, dönüşümlü olarak oyunlar oynayan yerleşik bir kumpanyayı içeriyordu. Bir aktör için alışılmadık düzeyde bir istikrar sağladı. MacDonald, “Bu, güvenebileceğiniz geçimlik bir ücretle sezonluk bir sözleşmeye sahip olmak gibi, çalışabilmenin çok farklı bir yolunu temsil ediyordu” diye açıkladı. Şirketteki pek çok kişiye – MacDonald dahil – Brustein'in izinden giderek öğretmenlik yapma fırsatı da verildi.
Oyun yazarlığı konusunda kıdemli öğretim görevlisi ve Paul ve Catherine Buttenweiser Yaratıcı Yazarlık Direktörü Sam Marks, “Tiyatroda sadece muazzam bir miras bırakmakla kalmadı, aynı zamanda sevdiği birçok öğrencisinin hayatını da değiştirdi” dedi.
MacDonald, aynı zamanda Brustein ve ART'ın da üyelerine meydan okuduğunu söyledi. İlk heyecan verici yıllarda İngiltere ve İskoçya'nın yanı sıra eski Yugoslavya'ya yaptığı turları anımsayarak, genç şirketin Avrupalı yöneticilerle çalıştığını hatırlıyor ve bu deneyimi “heyecan verici ve ufuk açıcı” olarak tanımlıyor. İşe nasıl yaklaştıklarını, kültürlerinin ve tiyatro geleneklerinin bizimkiyle nasıl kaynaşabileceğini gördük.”
Cambridge'de izleyicilerin coşkulu üyelerinden biri o zamanlar lisans öğrencisi olan Paulus'tu. New York'ta tiyatroyla büyümüş olmasına rağmen, “Tiyatronun ne olabileceği konusunda beynime gerçekten darbe vuran bir tiyatro gördüm” dedi.
ART prodüksiyonlarında Julie Taymor, Robert Wilson, Joanne Akalaitis ve Andrei Serban gibi yenilikçi yönetmenler yer aldı. Paulus, bir sanatçı olarak kendisi üzerindeki etkisiyle ilgili olarak “Bunlar cesur teatral vizyonlardı” dedi. “Hepimize tiyatroda neyin mümkün olduğunu gösteriyordu.”
ART'ta geçirdiği yıllar boyunca ve sonrasında Brustein, 1959'da başladığı The New Republic'in drama eleştirmenliği görevini sürdürdü ve zaman zaman tartışmalara da sürüklendi. Örneğin, Akalaitis'in yönettiği ART'ın 1984 yapımı “Endgame”, oyun yazarı Samuel Beckett'in sahnelemesi ve oyuncu kadrosunun oyun yazarının çok özel talimatlarından farklı olması nedeniyle yasal işlem tehdidiyle karşı karşıya kaldı. Nihai uzlaşma, Beckett'in sert bir suçlamasını da içermek anlamına geliyordu ve gösteri devam etti.
Wilson'ın “Piyano Dersi” New Haven'dan Broadway'e taşındığında Brustein, hem Yale Temsilcisi hem de oyun yazarı August Wilson ile kavgaya tutuştu. Böyle bir ticari hareketin, “yerli tiyatro hareketinin bütünlüğünde ve doğasında ciddi bir bozulma” olduğunu söyledi. Wilson'ın çalışmalarına yönelik daha fazla eleştirisi, hem The New Republic hem de American Theatre dergisinde yıllarca süren bir kavgaya yol açtı ve 1997'de bir “belediye binası” tartışmasıyla sonuçlandı.
Brustein, yerine Robert Woodruff'un geçtiği 2002 yılına kadar ART'ın sanat yönetmeni olarak görev yapacaktı. Paulus göreve 2008 yılında başladı ve (Haziran 2022'den beri) tiyatroyu İcra Direktörü Kelvin Dinkins Jr. ile birlikte yönetiyor. Brustein, Sanat'dan ayrıldıktan sonra bile tiyatroda etkili bir ses olarak kaldı.
MacDonald, “Tiyatronun zorunlu bir emeklilik yaşı yok” dedi. “İş aramaya, iş yaratmaya ve iş bulmaya devam ettiğiniz sürece devam edebilirsiniz. Bob da bunun kanıtıydı çünkü 96 yaşındaydı ve hâlâ tiyatro hakkında konuşmayı seviyordu. Onun bu tutkuyu ve bağlılığını hiçbir zaman kaybettiğini düşünmüyorum ve bunu bize aktardı.”
Paulus, “Mirası yalnızca şansını denediği ve desteklediği tüm sanatçılarda değil” dedi. “Benim için Bob'un etkisi tüm bu sanatçılara sunduğu oyun alanıydı. Onun mirası birçok yönden yaşıyor. Bir oyun yazarı olarak, bir sanat yönetmeni olarak, bir yönetmen olarak, bir yazar olarak, bir eleştirmen olarak, bir öğretmen olarak.”
Uzun kariyerinin başlarında Brustein, yeni oyunları, oyun yazarlarını ve biçimleri benimsemekten korkmayan, kar amacı gütmeyen canlı bir tiyatronun şampiyonu oldu. Onun Amerikan tiyatrosuyla ilgili vizyonu, ülke çapında, her biri kendi bağımsız sesine sahip olan ve kendisinin boğucu, paralı New York drama sahnesi olarak gördüğü şeyden ayrı olarak var olan yerel toplulukların çoğalmasını içeriyordu.
Diane Paulus '88, “Bob, bölgesel tiyatro hareketini yaratan en büyük güçlerden biriydi” dedi. ART'ın Terrie ve Bradley Bloom Sanat Yönetmeni, tiyatronun kurucusunun “cesur, yenilikçi tiyatro vizyonuna” övgüde bulundu.
1927'de Brooklyn, New York'ta doğan Robert Sanford Brustein, Cambridge'e giderken akademi dünyasından da geçti. New York Müzik ve Sanat Lisesi ile Amherst College'dan mezun oldu ve Columbia Üniversitesi'nden dramatik edebiyat alanında yüksek lisans derecesi aldı.
Ancak Columbia, Vassar ve Cornell'de ders verirken, “İsyan Tiyatrosu” üzerine etkileyici kitabını yayınlarken, tiyatrodaki ilk büyük rolü 1966'da Yale Drama Okulu'nun dekanı olarak atandığında geldi. Yale'in o zamanki başkanı Kingman Brewster tarafından okulu yeniden canlandırmakla görevlendirilerek okulu lisans öğrencilerine açtı, kapsamını tiyatro edebiyatını da içerecek şekilde genişletti ve Yale Repertuar Tiyatrosu'nu kurdu.
Yeni oyun yazarlarınınkiler de dahil olmak üzere yeni çalışmalara odaklanan Yale Temsilciliği, repertuar tiyatrosu için daha sonra ART'ın temelini oluşturacak zorlu yeni bir model oluşturdu.
ART mütevelli heyeti Bob Murchison, Brustein'in çalışmalarından ilk kez Yale'de bir lisans öğrencisiyken haberdar oldu. Murchison, “İster yeni ister eski olsun, bir oyunun sabit bir tuval olmadığı ve sanatçıların yorumunu gerektirdiği konusunda ısrar etti” dedi.
Bu ilişki, Yale'in yeni başkanı Bartlett Giamatti'nin Brustein'in sözleşmesini yenilemeyi reddettiği ve 1980'de Brustein'ın Cambridge'e geldiği 1978 yılına kadar sürdü. Sanat'da İngilizce profesörü, Loeb Drama Merkezi'nin yöneticisi ve İleri Tiyatro Eğitimi Enstitüsü'nün kurucusu olarak görev yapacaktı.
Ayrıca, kısa süre sonra ART'a dönüşecek olan ve aynı yılın sonlarında “Bir Yaz Gecesi Rüyası” prodüksiyonuyla başlayan projenin sanat yönetmeni oldu. (Brustein Theseus rolünü oynadı.)
Boston bölgesinden bir aktör olan Karen MacDonald, 1980'deki kuruluşundan 2010'a kadar ART'ın şirketinin bir parçasıydı. “Sanat'daki American Repertory Theatre'da gerçekleştirilen bu yeni girişimin bir parçası olmak çok heyecan vericiydi.” hatırladı. “[Brustein] Hem sahnede hem de sahne dışında bir grup insanı, yönetmenleri, tasarımcıları ve sahne arkasında bizimle çalışan insanları bir araya getiriyorduk.
“Çok hızlı bir şekilde bağlandık ve gerçek bir şirket olduk” dedi. “Brustein olmasaydı kocamla tanışamazdım.” Eşi David Remedios, ART'ın ses departmanının başkanı olarak görev yaptı.
Brustein ART'ı 1980 yılında kurdu ve 2002 yılına kadar sanat yönetmenliğini yaptı.
American Repertuar Tiyatrosu'nun izniyle
Brustein'in tercih ettiği repertuar modeli, dönüşümlü olarak oyunlar oynayan yerleşik bir kumpanyayı içeriyordu. Bir aktör için alışılmadık düzeyde bir istikrar sağladı. MacDonald, “Bu, güvenebileceğiniz geçimlik bir ücretle sezonluk bir sözleşmeye sahip olmak gibi, çalışabilmenin çok farklı bir yolunu temsil ediyordu” diye açıkladı. Şirketteki pek çok kişiye – MacDonald dahil – Brustein'in izinden giderek öğretmenlik yapma fırsatı da verildi.
Oyun yazarlığı konusunda kıdemli öğretim görevlisi ve Paul ve Catherine Buttenweiser Yaratıcı Yazarlık Direktörü Sam Marks, “Tiyatroda sadece muazzam bir miras bırakmakla kalmadı, aynı zamanda sevdiği birçok öğrencisinin hayatını da değiştirdi” dedi.
MacDonald, aynı zamanda Brustein ve ART'ın da üyelerine meydan okuduğunu söyledi. İlk heyecan verici yıllarda İngiltere ve İskoçya'nın yanı sıra eski Yugoslavya'ya yaptığı turları anımsayarak, genç şirketin Avrupalı yöneticilerle çalıştığını hatırlıyor ve bu deneyimi “heyecan verici ve ufuk açıcı” olarak tanımlıyor. İşe nasıl yaklaştıklarını, kültürlerinin ve tiyatro geleneklerinin bizimkiyle nasıl kaynaşabileceğini gördük.”
Cambridge'de izleyicilerin coşkulu üyelerinden biri o zamanlar lisans öğrencisi olan Paulus'tu. New York'ta tiyatroyla büyümüş olmasına rağmen, “Tiyatronun ne olabileceği konusunda beynime gerçekten darbe vuran bir tiyatro gördüm” dedi.
ART prodüksiyonlarında Julie Taymor, Robert Wilson, Joanne Akalaitis ve Andrei Serban gibi yenilikçi yönetmenler yer aldı. Paulus, bir sanatçı olarak kendisi üzerindeki etkisiyle ilgili olarak “Bunlar cesur teatral vizyonlardı” dedi. “Hepimize tiyatroda neyin mümkün olduğunu gösteriyordu.”
ART'ta geçirdiği yıllar boyunca ve sonrasında Brustein, 1959'da başladığı The New Republic'in drama eleştirmenliği görevini sürdürdü ve zaman zaman tartışmalara da sürüklendi. Örneğin, Akalaitis'in yönettiği ART'ın 1984 yapımı “Endgame”, oyun yazarı Samuel Beckett'in sahnelemesi ve oyuncu kadrosunun oyun yazarının çok özel talimatlarından farklı olması nedeniyle yasal işlem tehdidiyle karşı karşıya kaldı. Nihai uzlaşma, Beckett'in sert bir suçlamasını da içermek anlamına geliyordu ve gösteri devam etti.
Wilson'ın “Piyano Dersi” New Haven'dan Broadway'e taşındığında Brustein, hem Yale Temsilcisi hem de oyun yazarı August Wilson ile kavgaya tutuştu. Böyle bir ticari hareketin, “yerli tiyatro hareketinin bütünlüğünde ve doğasında ciddi bir bozulma” olduğunu söyledi. Wilson'ın çalışmalarına yönelik daha fazla eleştirisi, hem The New Republic hem de American Theatre dergisinde yıllarca süren bir kavgaya yol açtı ve 1997'de bir “belediye binası” tartışmasıyla sonuçlandı.
Brustein, yerine Robert Woodruff'un geçtiği 2002 yılına kadar ART'ın sanat yönetmeni olarak görev yapacaktı. Paulus göreve 2008 yılında başladı ve (Haziran 2022'den beri) tiyatroyu İcra Direktörü Kelvin Dinkins Jr. ile birlikte yönetiyor. Brustein, Sanat'dan ayrıldıktan sonra bile tiyatroda etkili bir ses olarak kaldı.
MacDonald, “Tiyatronun zorunlu bir emeklilik yaşı yok” dedi. “İş aramaya, iş yaratmaya ve iş bulmaya devam ettiğiniz sürece devam edebilirsiniz. Bob da bunun kanıtıydı çünkü 96 yaşındaydı ve hâlâ tiyatro hakkında konuşmayı seviyordu. Onun bu tutkuyu ve bağlılığını hiçbir zaman kaybettiğini düşünmüyorum ve bunu bize aktardı.”
Paulus, “Mirası yalnızca şansını denediği ve desteklediği tüm sanatçılarda değil” dedi. “Benim için Bob'un etkisi tüm bu sanatçılara sunduğu oyun alanıydı. Onun mirası birçok yönden yaşıyor. Bir oyun yazarı olarak, bir sanat yönetmeni olarak, bir yönetmen olarak, bir yazar olarak, bir eleştirmen olarak, bir öğretmen olarak.”