En eski negatiften pozitife fotoğraf tekniği olan tuz baskı yapımı için gerekli malzemeler basittir: gümüş nitrat, pamuk veya bez kağıt, su, sodyum tiyosülfat, güneş ışığı ve sofra tuzu. Ancak 1800'lerin ortalarında popüler olan diğer fotoğraf işlemlerine göre daha kırılgan ve solmaya eğilimli olan tuz baskılar nispeten nadirdir ve bu da Sanat'ın 12.300 numaralı koleksiyonunu ABD'deki en büyük koleksiyonlardan biri haline getirmektedir.
Weissman Koruma Merkezi uzmanları tarafından 2008 yılında başlatılan bir anket sayesinde kütüphane kullanıcıları artık koleksiyonun çoğuna dijital olarak erişebiliyor. Üniversite genelindeki depolarda tutulan binlerce tuz izinin belirlenmesine yönelik bir proje olarak başlayan proje, bunların korunmasına yönelik bir girişime dönüştü.
Yıllar geçtikçe konservatörler, dijitalleştirme için baskıları temizleyip sabitlerken, baskıların ardındaki hikayeleri de öğrendiler. Fotoğraf konularının elbette bir geçmişi vardır. Ancak Sanat'da 1830'lardan 1860'ların sonlarına kadar uzanan çok sayıda baskı bulunduğundan, koleksiyon aynı zamanda fotoğrafın bu mecra için çok önemli bir dönemdeki evrimini de gösteriyor.
Kıdemli Fotoğraf Konservatörü Elena Bulat, Paul M. ve Harriet L. Weissman, “Nasıl okuyacağınızı biliyorsanız, burada pek çok bilgi mevcut” dedi.
1860'ların ortalarına gelindiğinde, daha keskin bir görüntü üreten albümin baskıların baskın teknik haline gelmesiyle tuz baskılar gözden düştü.
Maloney, Teresa Bagioli Sickles'ın 1855 tarihli bir baskısını inceliyor.
Dağınık kenarlar, dağınık ilişki
Basılı konulardan çok azının etrafında Teresa Bagioli Sickles kadar dram dönüyordu.
Sickles, 1859'da karısının sevgilisi ABD Başsavcısı Philip Barton Key II'yi vurup öldürdüğü için “cinayetten paçayı kurtaran Kongre üyesi” olarak tanınan ABD Temsilcisi Daniel Sickles ile evliydi. Kongre üyesinin kendisine ait pek çok ilişki iddiasına rağmen, geçici deliliği ileri sürerek beraat etti ve kamuoyu karısına yöneldi. Teresa Sickles'ın 1855 civarında oluşturulan görüntüsü, Güzel Sanatlar Kütüphanesi'ndeki 800'den fazla tuz baskı içeren Portre Koleksiyonunun bir parçasıdır.
Sickles'ın kenarları kırpılmamıştı.
Özel Koleksiyonlar konservatörü Amanda Maloney, Sickles'ın portresinin kenarlarının kendilerine ait bir hikaye anlattığını söyledi. Portrenin etrafındaki dikdörtgen, bir baskı çerçevesinde kağıda cam plakanın nerede bastırıldığını gösteriyor.
Maloney, “O nesnenin fizikselliğine dair gerçek bir fikir ediniyoruz” dedi.
Kağıdın kenarlarına yakın, daha açık gri renkte olan veya hiç renklenmeyen kısımlarını işaret ederek, fotoğrafçı tarafından elle uygulanabilecek ışığa duyarlı gümüş tuzlarının kısa sürede durduğu yerleri işaret etti.
Maloney, bunun alışılmadık bir durum olduğunu söyledi, çünkü tipik olarak “baskı ustası sadece kalıbın kenarlarını kesmekle kalmaz, aynı zamanda kağıdın kenarlarını da kırpar.”
Kaplama ve renklendirme: Ne düşünüyorlardı?
Sanat'ın koleksiyonlarında matbaanın niyetine dair soru işaretleri uyandıran başka baskılar da var.
“Ben-Hur” yazarı Lew Wallace'ın koleksiyonundaki bir portrenin açıklanamaz bir şekilde yalnızca konunun yüzünde kaplama var. Bulat, konservatörlerin kaplamayı incelediğini ve kimyasal yapısını (arap sakızı) ve nasıl korunacağını bildiklerini, ancak yalnızca yüzün kaplanmasının ardındaki mantığın bir sır olarak kaldığını söyledi.
Lew Wallace ve Charlotte Augusta Southwick Waddell'in portrelerinin de gösterdiği gibi, bazı matbaacıların diğerlerinden daha ağır bir dokunuşu vardı.
Lew portresi, Sanat Üniversitesi Güzel Sanatlar Kütüphanesi'nin izniyle
Diğer durumlarda, baskıcının eli ağırdı ve fotoğraflar zamanla bundan zarar gördü.
Maloney, elle uygulanan medyanın, renkli gerçekliği daha iyi temsil etmek için birçok baskıya ortak bir eklenti olduğunu ve “ince sanatsal eklemelerden oldukça gösterişli olanlara kadar geniş bir yelpazeyi kapsadığını” açıkladı. Pek çok fotoğrafçı sanatsal geçmişe sahipti ve ilk eklendiğinde muhtemelen daha iyi görünen bu medyayı ustaca uygulayabiliyordu. Hatta elle renklendirilmiş bazı baskılar ilk bakışta çizim veya tablo sanılabilir.
Konservatörler, New York sosyetesi Charlotte Augusta Southwick Waddell'in bir portresinin 1850'lerde elle boyandığını, belki de daha çok bir tabloya benzemek için yapıldığını düşünüyor.
Ne yazık ki bu gibi değişiklikler, eklenen medyanın farklı şekilde eskimesi nedeniyle fotoğrafların bozulmasını hızlandırabilir. Bulat, “Tuz baskıların medya uygulanarak, özellikle de renkli medya uygulanarak eskitilmesi pek hoş olmuyor” dedi.
Waddell'in portresinde, bir noktada kaplama nem nedeniyle yapışkan hale geldi ve baskının üzerine yerleştirilen kağıda yapıştı. Konservatörler kağıt kalıntılarını çıkardı; bu, dikkat dağıtıcı, istenmeyen bir ekleme nedeniyle bir baskıyla harekete geçmelerinin nadir bir örneğidir. Tipik olarak medya veya görüntü materyali kaybolduğunda, onu değiştirmeye çalışmazlar.
Elena Bulat.
Maloney, “Elimizi mümkün olduğunca görünmez tutmaya çalışıyoruz” dedi. “Baskıların güvenli bir şekilde araştırmacının eline geçmesini sağlamak istiyoruz, ancak onların baskıyla ilgili deneyimlerine aracılık etmek istemiyoruz. Tüm tarihinin gösterilmesine izin verdik.
Tavan arasındaki eski fotoğraflardan herhangi birinin tuz baskısı olup olmadığını merak ediyorsanız konservatörler birkaç ipucu sunuyor: Tuz baskıları, albümin baskılardan daha sıcak bir tona, daha yumuşak bir görünüme ve daha pürüzlü bir yüzeye sahip olma eğilimindedir.
1865'teki bir ziyafette yer alan bu grup portresinin fotoğrafçısı, işleme sırasında fotomontaj adı verilen bir yöntem kullanarak birden fazla görüntüyü bir araya getirdi.
Fotomontaj, 1800'lerin Photoshop'u
Sanat'ın tuz baskı koleksiyonu bir şeyi açıkça ortaya koyuyor: 19. yüzyılda fotoğrafçılar yaratıcı olmasa bile hiçbir şey değildi.
Bugün bile Photoshop ve sonsuz sayıda “çekim” ile tatmin edici bir grup fotoğrafı elde etmek hala zor olabilir. Yüzlerce yıl önce fotoğrafçıların tek düzenleme seçeneği kelimenin tam anlamıyla kesip yapıştırmaktı.
Demiryolu geliştiricisi ve Parlamento üyesi Sir Morton Peto'nun New York ziyareti sırasında düzenlediği bir ziyafette 1865 civarında çekilen bir grup portresini iyileştirmek için kullanılan bir teknik olan fotomontaj'a girin. The New York Times'a göre ziyafete generaller, hakimler ve birçok eyaletin valileri dahil 250 misafir katıldı. Yalnızca seçilmiş bir grup fotoğrafa dahil oldu.
Bulat, “O dönemde bu kadar insanı bir odaya toplayıp fotoğraf çekmek çok zordu” dedi. “Genellikle herkes fiziksel olarak aynı anda orada bulunamıyordu ve ayrıca grup portresi yapmak teknik açıdan zordu.”
Aynı ziyafetten bir başka grup portresi, bu fotoğraf kolajla elde edilmiştir.
Sonuç olarak, fotomontaj ve benzer fotokolaj tekniği, grup portrelerinde yaygın yaklaşımlardı.
Bu fotomontajın yaratıcısı – muhtemelen 1800'lerin ortasındaki ünlü fotoğrafçı Mathew Brady, dedi Bulat, stüdyo arka planındaki ipuçlarına dayanarak – muhtemelen Peto'nun partisinde farklı alt grupların birden fazla fotoğrafını çekmişti. Daha sonra Bulat, negatif görüntünün bazı kısımlarını opak medyayla kapladığını, ilkinin üzerine başka bir negatif bastığını ve sanki tüm grup aynı anda poz vermiş gibi görünecek şekilde işlediğini açıkladı.
Bulat, “HOLLIS görüntülerinde de yapabileceğiniz gibi daha yakından baktığınızda, pek çok figürün buraya dikildiğini görüyorsunuz” dedi.
Tekniğin mükemmel olmaktan uzak olduğunu ekledi. “Hepsi grup olarak çok yapay görünüyor çünkü hepsi kameraya değil farklı yönlere bakıyor.”
Ancak önceden değil, işlendikten sonra kes-yapıştır anlamına gelen fotomontaj ve fotokolaj, o zamanın fotoğrafçılarının yaratıcılığını gösteriyor.
Bulat, Peto'nun grubuna ait tuz baskı fotokolajının kendi sürprizini yarattığına dikkat çekti; bir baskının kesilip yeni bir noktaya yapıştırıldığı görselin bazı açılarında, insan şeklinde soluk bir parlaklık görülebiliyor. .
Tekniği gösteren “hayaletler”, araca bakacak kadar değer verenler için oyalanıyor.
Sanat'ın Tuz Baskı Girişimi hakkında daha fazla bilgi için şu adresi ziyaret edin: proje web sitesi.
Weissman Koruma Merkezi uzmanları tarafından 2008 yılında başlatılan bir anket sayesinde kütüphane kullanıcıları artık koleksiyonun çoğuna dijital olarak erişebiliyor. Üniversite genelindeki depolarda tutulan binlerce tuz izinin belirlenmesine yönelik bir proje olarak başlayan proje, bunların korunmasına yönelik bir girişime dönüştü.
Yıllar geçtikçe konservatörler, dijitalleştirme için baskıları temizleyip sabitlerken, baskıların ardındaki hikayeleri de öğrendiler. Fotoğraf konularının elbette bir geçmişi vardır. Ancak Sanat'da 1830'lardan 1860'ların sonlarına kadar uzanan çok sayıda baskı bulunduğundan, koleksiyon aynı zamanda fotoğrafın bu mecra için çok önemli bir dönemdeki evrimini de gösteriyor.
Kıdemli Fotoğraf Konservatörü Elena Bulat, Paul M. ve Harriet L. Weissman, “Nasıl okuyacağınızı biliyorsanız, burada pek çok bilgi mevcut” dedi.
1860'ların ortalarına gelindiğinde, daha keskin bir görüntü üreten albümin baskıların baskın teknik haline gelmesiyle tuz baskılar gözden düştü.
Maloney, Teresa Bagioli Sickles'ın 1855 tarihli bir baskısını inceliyor.
Dağınık kenarlar, dağınık ilişki
Basılı konulardan çok azının etrafında Teresa Bagioli Sickles kadar dram dönüyordu.
Sickles, 1859'da karısının sevgilisi ABD Başsavcısı Philip Barton Key II'yi vurup öldürdüğü için “cinayetten paçayı kurtaran Kongre üyesi” olarak tanınan ABD Temsilcisi Daniel Sickles ile evliydi. Kongre üyesinin kendisine ait pek çok ilişki iddiasına rağmen, geçici deliliği ileri sürerek beraat etti ve kamuoyu karısına yöneldi. Teresa Sickles'ın 1855 civarında oluşturulan görüntüsü, Güzel Sanatlar Kütüphanesi'ndeki 800'den fazla tuz baskı içeren Portre Koleksiyonunun bir parçasıdır.
Sickles'ın kenarları kırpılmamıştı.
Özel Koleksiyonlar konservatörü Amanda Maloney, Sickles'ın portresinin kenarlarının kendilerine ait bir hikaye anlattığını söyledi. Portrenin etrafındaki dikdörtgen, bir baskı çerçevesinde kağıda cam plakanın nerede bastırıldığını gösteriyor.
Maloney, “O nesnenin fizikselliğine dair gerçek bir fikir ediniyoruz” dedi.
Kağıdın kenarlarına yakın, daha açık gri renkte olan veya hiç renklenmeyen kısımlarını işaret ederek, fotoğrafçı tarafından elle uygulanabilecek ışığa duyarlı gümüş tuzlarının kısa sürede durduğu yerleri işaret etti.
Maloney, bunun alışılmadık bir durum olduğunu söyledi, çünkü tipik olarak “baskı ustası sadece kalıbın kenarlarını kesmekle kalmaz, aynı zamanda kağıdın kenarlarını da kırpar.”
Kaplama ve renklendirme: Ne düşünüyorlardı?
Sanat'ın koleksiyonlarında matbaanın niyetine dair soru işaretleri uyandıran başka baskılar da var.
“Ben-Hur” yazarı Lew Wallace'ın koleksiyonundaki bir portrenin açıklanamaz bir şekilde yalnızca konunun yüzünde kaplama var. Bulat, konservatörlerin kaplamayı incelediğini ve kimyasal yapısını (arap sakızı) ve nasıl korunacağını bildiklerini, ancak yalnızca yüzün kaplanmasının ardındaki mantığın bir sır olarak kaldığını söyledi.
Lew Wallace ve Charlotte Augusta Southwick Waddell'in portrelerinin de gösterdiği gibi, bazı matbaacıların diğerlerinden daha ağır bir dokunuşu vardı.
Lew portresi, Sanat Üniversitesi Güzel Sanatlar Kütüphanesi'nin izniyle
Diğer durumlarda, baskıcının eli ağırdı ve fotoğraflar zamanla bundan zarar gördü.
Maloney, elle uygulanan medyanın, renkli gerçekliği daha iyi temsil etmek için birçok baskıya ortak bir eklenti olduğunu ve “ince sanatsal eklemelerden oldukça gösterişli olanlara kadar geniş bir yelpazeyi kapsadığını” açıkladı. Pek çok fotoğrafçı sanatsal geçmişe sahipti ve ilk eklendiğinde muhtemelen daha iyi görünen bu medyayı ustaca uygulayabiliyordu. Hatta elle renklendirilmiş bazı baskılar ilk bakışta çizim veya tablo sanılabilir.
Konservatörler, New York sosyetesi Charlotte Augusta Southwick Waddell'in bir portresinin 1850'lerde elle boyandığını, belki de daha çok bir tabloya benzemek için yapıldığını düşünüyor.
Ne yazık ki bu gibi değişiklikler, eklenen medyanın farklı şekilde eskimesi nedeniyle fotoğrafların bozulmasını hızlandırabilir. Bulat, “Tuz baskıların medya uygulanarak, özellikle de renkli medya uygulanarak eskitilmesi pek hoş olmuyor” dedi.
Waddell'in portresinde, bir noktada kaplama nem nedeniyle yapışkan hale geldi ve baskının üzerine yerleştirilen kağıda yapıştı. Konservatörler kağıt kalıntılarını çıkardı; bu, dikkat dağıtıcı, istenmeyen bir ekleme nedeniyle bir baskıyla harekete geçmelerinin nadir bir örneğidir. Tipik olarak medya veya görüntü materyali kaybolduğunda, onu değiştirmeye çalışmazlar.
Elena Bulat.
Maloney, “Elimizi mümkün olduğunca görünmez tutmaya çalışıyoruz” dedi. “Baskıların güvenli bir şekilde araştırmacının eline geçmesini sağlamak istiyoruz, ancak onların baskıyla ilgili deneyimlerine aracılık etmek istemiyoruz. Tüm tarihinin gösterilmesine izin verdik.
Tavan arasındaki eski fotoğraflardan herhangi birinin tuz baskısı olup olmadığını merak ediyorsanız konservatörler birkaç ipucu sunuyor: Tuz baskıları, albümin baskılardan daha sıcak bir tona, daha yumuşak bir görünüme ve daha pürüzlü bir yüzeye sahip olma eğilimindedir.
1865'teki bir ziyafette yer alan bu grup portresinin fotoğrafçısı, işleme sırasında fotomontaj adı verilen bir yöntem kullanarak birden fazla görüntüyü bir araya getirdi.
Fotomontaj, 1800'lerin Photoshop'u
Sanat'ın tuz baskı koleksiyonu bir şeyi açıkça ortaya koyuyor: 19. yüzyılda fotoğrafçılar yaratıcı olmasa bile hiçbir şey değildi.
Bugün bile Photoshop ve sonsuz sayıda “çekim” ile tatmin edici bir grup fotoğrafı elde etmek hala zor olabilir. Yüzlerce yıl önce fotoğrafçıların tek düzenleme seçeneği kelimenin tam anlamıyla kesip yapıştırmaktı.
Demiryolu geliştiricisi ve Parlamento üyesi Sir Morton Peto'nun New York ziyareti sırasında düzenlediği bir ziyafette 1865 civarında çekilen bir grup portresini iyileştirmek için kullanılan bir teknik olan fotomontaj'a girin. The New York Times'a göre ziyafete generaller, hakimler ve birçok eyaletin valileri dahil 250 misafir katıldı. Yalnızca seçilmiş bir grup fotoğrafa dahil oldu.
Bulat, “O dönemde bu kadar insanı bir odaya toplayıp fotoğraf çekmek çok zordu” dedi. “Genellikle herkes fiziksel olarak aynı anda orada bulunamıyordu ve ayrıca grup portresi yapmak teknik açıdan zordu.”
Aynı ziyafetten bir başka grup portresi, bu fotoğraf kolajla elde edilmiştir.
Sonuç olarak, fotomontaj ve benzer fotokolaj tekniği, grup portrelerinde yaygın yaklaşımlardı.
Bu fotomontajın yaratıcısı – muhtemelen 1800'lerin ortasındaki ünlü fotoğrafçı Mathew Brady, dedi Bulat, stüdyo arka planındaki ipuçlarına dayanarak – muhtemelen Peto'nun partisinde farklı alt grupların birden fazla fotoğrafını çekmişti. Daha sonra Bulat, negatif görüntünün bazı kısımlarını opak medyayla kapladığını, ilkinin üzerine başka bir negatif bastığını ve sanki tüm grup aynı anda poz vermiş gibi görünecek şekilde işlediğini açıkladı.
Bulat, “HOLLIS görüntülerinde de yapabileceğiniz gibi daha yakından baktığınızda, pek çok figürün buraya dikildiğini görüyorsunuz” dedi.
Tekniğin mükemmel olmaktan uzak olduğunu ekledi. “Hepsi grup olarak çok yapay görünüyor çünkü hepsi kameraya değil farklı yönlere bakıyor.”
Ancak önceden değil, işlendikten sonra kes-yapıştır anlamına gelen fotomontaj ve fotokolaj, o zamanın fotoğrafçılarının yaratıcılığını gösteriyor.
Bulat, Peto'nun grubuna ait tuz baskı fotokolajının kendi sürprizini yarattığına dikkat çekti; bir baskının kesilip yeni bir noktaya yapıştırıldığı görselin bazı açılarında, insan şeklinde soluk bir parlaklık görülebiliyor. .
Tekniği gösteren “hayaletler”, araca bakacak kadar değer verenler için oyalanıyor.
Sanat'ın Tuz Baskı Girişimi hakkında daha fazla bilgi için şu adresi ziyaret edin: proje web sitesi.