Bu günlerde ekranlarla çevriliyiz. Ancak telefonlar ve tabletler sürekli yoldaşlarımız haline gelmeden önce bile, projeksiyonlar ve hareketli görüntüler hayal gücümüzü ele geçirdi. Bu görüntülerin ne anlama geldiği ve onları nasıl gördüğümüz Emmet Blakeney Gleason Görsel ve Çevresel Çalışmalar Profesörü Giuliana Bruno’nun uzun süredir ilgisini çekiyor.
“Atmospheres of Projection: Environmentity in Art and Screen Media” adlı yeni kitabında projeksiyon, atmosfer ve çevre arasındaki karşılıklı ilişkileri ele alıyor ve “yansıtma” kavramını olumlu bir yaratıcı güç olarak yeniden ele alıyor.
“Yansıtılan görüntüler hakkında düşünmeye zorlandım çünkü yaşamda olduğu kadar çağdaş sanatta da etrafımız onlarla çevrili. Müzelerde ve evlerimizde her yerde ekranlarımız var” dedi Bruno. “Ve tarihi düşündüğümüzde, bir ışık kaynağı tarafından bir duvar yüzeyine yansıtılan gölgeler bizi uzun zamandır büyülemiştir.” “Meşalelerin ışığında görülmesi gereken duvarlardaki görüntüler” olan mağara resimlerine geri dönüyor ve şunları belirtiyor: “Tarih öncesinde doğan projeksiyon, insanlık tarihi ile yaratıcılık tarihini birbirine bağlıyor.”
Ancak son zamanlarda, “yansıtma” fikri olumsuz çağrışımlar üstlendi, çünkü büyük ölçüde psikanalizdeki terim kişinin duygularını bir başkasına aktarma yeteneği anlamına geliyor. “Bu, içimizdeki hoş olmayan veya olumsuz herhangi bir şeyin başka bir kişiye veya bir alana aktarılabileceği anlamına geldi” dedi.
Olumsuz bir çağrışım, mağara alegorisi projeksiyonu aldatmaya dönüştüren Platon’a kadar uzanır. Bruno, “Mağaradaki mahkumlar, duvara ‘yansıtılan’ insan görüntülerini gördüler ve bu gölgelerin gerçek insanlar olduğuna inandılar.” “Böylece görüntülerin illüzyonları yansıttığı görülüyor.” Platon’un mağarası sinema için bir metafor haline geldiğinden, izleyici bir alana kilitlenmiş, ekranlara yansıtılan sahte, yanıltıcı görüntülere pasif bir şekilde bakan bir kişi haline gelir.
Bruno için bu okuma asıl noktayı kaçırıyor. “Aslında, yansıtma terimi aslen simyadan gelir,” diye açıkladı, maddelerin istenen ve olumlu bir şekilde dönüştürülebileceği yansıtmalı sürecin potansiyelini açıklarken. Orijinal 15. yüzyıl anlamında, projeksiyon “dönüşüm belirtmek için” kullanıldı. Simyada, maddelerin birbirine dönüşme olasılığına atıfta bulunur, başkalaşımı bir yaradılış biçimi olarak olumlu bir şekilde onaylar.”
Bu tanımı kullanarak, değişime ve yeni yorumlara açık olmanın bir yolunu tanımlamak için “yansıtmalı hayal gücü” terimini icat etti. Projeksiyon, kendimizi diğer varlıklarla ve dış dünyayla olumlu bir şekilde bağlantılı olarak görmemizi ve bu teması potansiyel bir dönüşüm enerjisi olarak hissetmemizi sağlar.
“Birbirimize açık olmanın ve çevremizle ilişki kurmanın pozitifliğini onaylıyor. İnsanlar, mekanlar ve şeyler arasındaki bu tür transferlerden birinin fayda sağladığını anlamaktır” dedi Bruno. Sempati ve empati yoluyla meydana gelen dönüşümlere ya da başkalarını içeri aldığımızda duygusal atmosferimizin nasıl değiştiğine baktığında, bu eski kelimenin orijinal anlamını yeniden keşfetmenin aciliyetini gördü.
“Estetik alanında çalışıyorum ve felsefi bir zihne sahibim” dedi. “Ama tarihe de ilgim var. Ve tarihe veya etimolojiye baktığınızda, bu dönüştürücü yönün orada olduğunu ancak tahrif edildiğini fark edersiniz. Etimolojik olarak yansıtma, bir “atma” eylemidir. Ama bu, atmak, atmak oldu ”dedi, bu ifadenin olumsuz çağrışımlarına dikkat çekerek. “Döndürmek yerine, yansıtmanın ileriye atmanın, ilerlemenin bir yolu olduğunu söyleyebilirsiniz.” Başka bir deyişle, olasılığı yansıtan bir süreçtir.
Bu ince dilsel farklılıklar önemlidir, dedi Bruno. “Bu kavramları yeniden tasavvur etme niyetiyle, sadece bu projeksiyon kavramının zaman içinde nasıl dönüştüğünü görmek için değil, aynı zamanda geleceğimizi nasıl dönüştürebileceğini görmek için tarihe bakıyorum” diye ekledi. “Değişim olasılığını ve potansiyelini onaylayarak yaşam biçimimizi etkileyebilecek bir karşılıklı ilişki siyaseti ve estetiğini yeniden kurmak için bu kavramları değiştirmek istiyorum.”
Sanatın anahtar olduğunu belirtti: “Kültürel ve sosyal değişimin en önemli belirtilerinden ve potansiyellerinden bazıları bugün sanatta ortaya çıkıyor.” Bu nedenle kitabın ikinci yarısı sinemacı Chantal Akerman ve enstalasyon sanatçısı Robert Irwin gibi çağdaş sanatçılara odaklanıyor. “Sanatsal hayal gücünün nasıl yeni bir yaratıcı atmosfer, yeni bir kültürel atmosfer ve yeni bir estetik ürettiğini yorumluyor ve ortaya koyuyorum.” Başka bir deyişle, yeni projeksiyonlar.
“Atmospheres of Projection: Environmentity in Art and Screen Media” adlı yeni kitabında projeksiyon, atmosfer ve çevre arasındaki karşılıklı ilişkileri ele alıyor ve “yansıtma” kavramını olumlu bir yaratıcı güç olarak yeniden ele alıyor.
“Yansıtılan görüntüler hakkında düşünmeye zorlandım çünkü yaşamda olduğu kadar çağdaş sanatta da etrafımız onlarla çevrili. Müzelerde ve evlerimizde her yerde ekranlarımız var” dedi Bruno. “Ve tarihi düşündüğümüzde, bir ışık kaynağı tarafından bir duvar yüzeyine yansıtılan gölgeler bizi uzun zamandır büyülemiştir.” “Meşalelerin ışığında görülmesi gereken duvarlardaki görüntüler” olan mağara resimlerine geri dönüyor ve şunları belirtiyor: “Tarih öncesinde doğan projeksiyon, insanlık tarihi ile yaratıcılık tarihini birbirine bağlıyor.”
Ancak son zamanlarda, “yansıtma” fikri olumsuz çağrışımlar üstlendi, çünkü büyük ölçüde psikanalizdeki terim kişinin duygularını bir başkasına aktarma yeteneği anlamına geliyor. “Bu, içimizdeki hoş olmayan veya olumsuz herhangi bir şeyin başka bir kişiye veya bir alana aktarılabileceği anlamına geldi” dedi.
Olumsuz bir çağrışım, mağara alegorisi projeksiyonu aldatmaya dönüştüren Platon’a kadar uzanır. Bruno, “Mağaradaki mahkumlar, duvara ‘yansıtılan’ insan görüntülerini gördüler ve bu gölgelerin gerçek insanlar olduğuna inandılar.” “Böylece görüntülerin illüzyonları yansıttığı görülüyor.” Platon’un mağarası sinema için bir metafor haline geldiğinden, izleyici bir alana kilitlenmiş, ekranlara yansıtılan sahte, yanıltıcı görüntülere pasif bir şekilde bakan bir kişi haline gelir.
Bruno için bu okuma asıl noktayı kaçırıyor. “Aslında, yansıtma terimi aslen simyadan gelir,” diye açıkladı, maddelerin istenen ve olumlu bir şekilde dönüştürülebileceği yansıtmalı sürecin potansiyelini açıklarken. Orijinal 15. yüzyıl anlamında, projeksiyon “dönüşüm belirtmek için” kullanıldı. Simyada, maddelerin birbirine dönüşme olasılığına atıfta bulunur, başkalaşımı bir yaradılış biçimi olarak olumlu bir şekilde onaylar.”
Bu tanımı kullanarak, değişime ve yeni yorumlara açık olmanın bir yolunu tanımlamak için “yansıtmalı hayal gücü” terimini icat etti. Projeksiyon, kendimizi diğer varlıklarla ve dış dünyayla olumlu bir şekilde bağlantılı olarak görmemizi ve bu teması potansiyel bir dönüşüm enerjisi olarak hissetmemizi sağlar.
“Birbirimize açık olmanın ve çevremizle ilişki kurmanın pozitifliğini onaylıyor. İnsanlar, mekanlar ve şeyler arasındaki bu tür transferlerden birinin fayda sağladığını anlamaktır” dedi Bruno. Sempati ve empati yoluyla meydana gelen dönüşümlere ya da başkalarını içeri aldığımızda duygusal atmosferimizin nasıl değiştiğine baktığında, bu eski kelimenin orijinal anlamını yeniden keşfetmenin aciliyetini gördü.
“Estetik alanında çalışıyorum ve felsefi bir zihne sahibim” dedi. “Ama tarihe de ilgim var. Ve tarihe veya etimolojiye baktığınızda, bu dönüştürücü yönün orada olduğunu ancak tahrif edildiğini fark edersiniz. Etimolojik olarak yansıtma, bir “atma” eylemidir. Ama bu, atmak, atmak oldu ”dedi, bu ifadenin olumsuz çağrışımlarına dikkat çekerek. “Döndürmek yerine, yansıtmanın ileriye atmanın, ilerlemenin bir yolu olduğunu söyleyebilirsiniz.” Başka bir deyişle, olasılığı yansıtan bir süreçtir.
Bu ince dilsel farklılıklar önemlidir, dedi Bruno. “Bu kavramları yeniden tasavvur etme niyetiyle, sadece bu projeksiyon kavramının zaman içinde nasıl dönüştüğünü görmek için değil, aynı zamanda geleceğimizi nasıl dönüştürebileceğini görmek için tarihe bakıyorum” diye ekledi. “Değişim olasılığını ve potansiyelini onaylayarak yaşam biçimimizi etkileyebilecek bir karşılıklı ilişki siyaseti ve estetiğini yeniden kurmak için bu kavramları değiştirmek istiyorum.”
Sanatın anahtar olduğunu belirtti: “Kültürel ve sosyal değişimin en önemli belirtilerinden ve potansiyellerinden bazıları bugün sanatta ortaya çıkıyor.” Bu nedenle kitabın ikinci yarısı sinemacı Chantal Akerman ve enstalasyon sanatçısı Robert Irwin gibi çağdaş sanatçılara odaklanıyor. “Sanatsal hayal gücünün nasıl yeni bir yaratıcı atmosfer, yeni bir kültürel atmosfer ve yeni bir estetik ürettiğini yorumluyor ve ortaya koyuyorum.” Başka bir deyişle, yeni projeksiyonlar.