1937 yazında Pablo Picasso, daha sonra 20. yüzyılın en ünlü sanat eserlerinden biri ve savaşın vahşetinin güçlü bir sembolü haline gelecek olan, Bask kasabası Guernica'nın bombalanmasını tasvir eden duvar boyutunda bir tabloyu tamamladı. Sadece dört yıl sonra tablo, İspanyol Mülteci Yardım Komisyonu'na fon toplamak amacıyla yapılan dünya turunun bir parçası olarak Sanat'a ulaştığında hem şok hem de dehşete neden oldu.
Şu anda Sanat Sanat Müzeleri'nin bir parçası olan eski Fogg Sanat Müzesi'ndeki sergiyle ilgili 1941 tarihli gazete incelemeleri, 33 x 25 metrelik tabloyu “muhteşem ve tartışmalı” ve “seyretmesi hoş olmayan” olarak nitelendirdi. O zamanlar güzel sanatlar dersinde “Guernica”yı kullanan bir Sanat profesörü, bunun “memnun etmek için değil, öfke ve protesto uyandırmak için boyandığını” yazmıştı.
“Pierrot ve Kızıl Harlequin.”
Sanat Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Arthur Pope'un Hediyesi
“Franco'nun Rüyası ve Yalanı, I” ve “Franco'nun Rüyası ve Yalanı, II.”
Sanat Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Francis H. Burr Anıt Fonu
Tablonun 1940'larda iki kez Sanat'a nasıl geldiğinin hikayesi, 5 Mayıs'a kadar Sanat Müzeleri'nde görülebilecek “Picasso: Savaş, Savaş ve Devrim” enstalasyonunda arşiv materyalleri aracılığıyla anlatılıyor. Tablonun kendisi bu sergide yer almıyor – İspanya'daki Reina Sofia'da kalıcı olarak sergilenmeye devam ediyor – ancak Picasso'nun “Guernica” temalarını hem yansıtan hem de öngören diğer nadir eserleri gösteriliyor: ölüm, savaş, mücadele ve aşk .
Suzanne Preston Blier, “Dünya Fuarları” kursunu tamamlamak üzere serginin küratörlüğünü yaptı. 1937'de İspanyol Cumhuriyetçi hükümeti, Picasso'yu Paris'teki Dünya Fuarı'ndaki pavyonu için bir sanat eseri yaratması için görevlendirmişti. Cevabı “Guernica” oldu. İspanyol ressam, o yılın başlarında Milliyetçiler Bask kasabasını bombaladığında sanatsal kariyerinin zirvesindeydi ve Paris'te yaşıyordu.
Profesör Suzanne Blier Picasso enstalasyonunu açıklıyor.
Kris Snibbe/Sanat Personel Fotoğrafçısı
Allen Whitehill Clowes Güzel Sanatlar ve Afrika ve Afro-Amerikan Araştırmaları Profesörü Blier, “Bu inanılmaz derecede zamanında bir sergi” dedi. “Dünyanın her yerinde faşizmle ve korkunç bombalamalarla uğraşıyoruz. Bu tablo bize günümüz dünyasında sanatın önemini ve sanatçıların çevrelerindeki dünyayla etkileşime girdiklerinde oynayabilecekleri rolü hatırlatıyor.”
Sergide yer alan çizimler, gravürler ve taşbaskılar, Picasso'nun Fransız ressam Georges Braque ile birlikte kurduğu 20. yüzyılın en önemli sanat akımlarından kübizm de dahil olmak üzere çeşitli üsluplardaki keşiflerini yansıtıyor. Sergilenen eserler müze koleksiyonunun bir parçasıdır.
Blier, “Uzun kariyeri boyunca Picasso'nun çok çeşitli örneklerini temsil ediyorlar” dedi. “Bir araya getirdiği şeylerin bu kadar çeşitliliğini görmeniz nadirdir. Bu onun ne kadar inanılmaz derecede parlak, çarpıcı ve yenilikçi bir sanatçı olduğunun dikkate değer bir örneğidir.”
Sergide Picasso'nun Minotaur ve faunlar, boğalar ve matadorlar ile insan ve keçi kafataslarını içeren en iyi çizimleri sergileniyor. İnsan vücudunun, anne ve çocuğun gerçekçi tasvirleri ve “Gitarlı Kadın” ve “Pierrot ve Kızıl Harlequin” gibi çarpıcı kübist resimler var.
Maida ve George Abrams Çizim Küratörü Joachim Homann, çizimlerin Picasso'nun gerçekçi görüntüler çizen bir ressamdan geçen yüzyılın en büyük sanatsal yenilikçilerinden birine doğru evrimini gösterdiğini söyledi.
Homann, “Çizim, 14. ve 15. yüzyıldan beri sanatsal yenilik için önemli bir araç olmuştur” dedi. “500 yıldır insanlar resim yapıyor ama Picasso bunu tamamen farklı bir seviyeye taşıyor. Picasso için çizim, sanatının özüyle yüzleşmenin aracıydı. Ve bulduğu şey, daha önce başkalarının gördüklerinden çok farklıydı.”
Homann, “Pipolu Adam”ın Picasso'nun kübist yeniliğine örnek teşkil ettiğini söyledi. “Önünde durup kafanı kaşıyorsun, adam nerede, boru nerede?” dedi Homann. “Picasso kübizmle görsel dilin nasıl işlediğini anlamanın tamamen yeni bir yolunu buldu. Ve 20. yüzyıl boyunca pek çok insan Picasso'nun üzerine inşa edebilecekleri bir şey ortaya koyduğunu fark etti.”
Akademik ve kamu programları direktörü, bölüm başkanı ve Louis Miller Thayer Araştırma Küratörü Laura Muir, Sanat Sanat Müzeleri'nde Picasso'nun yaklaşık 300 eserinin bulunduğunu ve bunları görmenin nadir bir fırsat olduğunu söyledi.
Muir, “Bu çalışmalar ışığa duyarlı olduğundan onları çok sık gösteremiyoruz” dedi. “Gösterildikten sonra, konservatörlerimizin onları tekrar göstermemize izin vermesi için birkaç yıl dinlenmeleri gerekiyor. Bu, izleyicilerimizin Picasso'nun bu nadir ve önemli eserlerini görmesi için gerçekten özel bir fırsat.”
“Kara Sürahi ve Ölümün Başı.”
Sanat Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Gri Gravür Koleksiyonu Fonu
Sergi aynı zamanda müzenin profesörlere ve öğrencilere Sanat derslerini tamamlayan enstalasyonlarla nasıl hizmet verebileceğini ve aynı zamanda genel bir izleyici kitlesine de fayda sağlayabileceğini vurguluyor. Kıdemli arşivci/kayıt yöneticisi Megan Schwenke, “Müzenin nesnelerle eğitim verme konusunda uzun bir geçmişi var” dedi. Bu 1941'de de doğruydu, bugün de hala geçerli.”
Sergide, 1941 yılındaki dersinde “Guernica”yı kullanan Sanat güzel sanatlar profesörü Benjamin Rowland'ın bir makalesi yer alıyor. “Sanatçı, gerçek bir hava saldırısının gerçekçi bir tanımını vermek yerine, felaketin kaosunu ve şokunu bu tür psikolojik terimlerle ima etmeye çalıştı” diye yazdı. “Bu figürler kötü çizilmiş, gerçek anatomiye benzerlik tek kriterimiz. Bunlar Picasso'nun yaratımları; onun, bombalar altında ölen insanların zihinsel ve fiziksel parçalanmasını ve dehşetini akla getirmek için insan güzelliğinin acımasız karikatürüyle hesaplanan yeni bir anatomi hayali.”
Blier, Rowland'ın makalesinin, tablonun ilk yıllarında nasıl karşılandığı ve o zamandan beri 20. yüzyılın en güçlü savaş karşıtı sembollerden biri haline geldiğine dair bağlam sağladığını söyledi. “Bugün 'Guernica'ya baktığınızda 2020'lerde bile ne kadar cesur ve modern olduğunu görüyorsunuz. Ancak bu neredeyse 100 yıl önceydi; onun natüralizmden uzak karakterizasyonunun cesurluğu o zaman çok daha şaşırtıcı olurdu.”
Blier, afiş şeklinde basılan tablonun “savaşları protesto etmek ve insan haklarının güçlü bir siyasi sembolü olarak İspanya'da ve dünyanın diğer yerlerinde hâlâ taşındığını” söyledi.
Profesör Picasso'nun savaş ve devrimle olan ilişkisini tartışacak. galeri konuşması 26 Mart'ta.
Şu anda Sanat Sanat Müzeleri'nin bir parçası olan eski Fogg Sanat Müzesi'ndeki sergiyle ilgili 1941 tarihli gazete incelemeleri, 33 x 25 metrelik tabloyu “muhteşem ve tartışmalı” ve “seyretmesi hoş olmayan” olarak nitelendirdi. O zamanlar güzel sanatlar dersinde “Guernica”yı kullanan bir Sanat profesörü, bunun “memnun etmek için değil, öfke ve protesto uyandırmak için boyandığını” yazmıştı.
“Pierrot ve Kızıl Harlequin.”
Sanat Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Arthur Pope'un Hediyesi
“Franco'nun Rüyası ve Yalanı, I” ve “Franco'nun Rüyası ve Yalanı, II.”
Sanat Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Francis H. Burr Anıt Fonu
Tablonun 1940'larda iki kez Sanat'a nasıl geldiğinin hikayesi, 5 Mayıs'a kadar Sanat Müzeleri'nde görülebilecek “Picasso: Savaş, Savaş ve Devrim” enstalasyonunda arşiv materyalleri aracılığıyla anlatılıyor. Tablonun kendisi bu sergide yer almıyor – İspanya'daki Reina Sofia'da kalıcı olarak sergilenmeye devam ediyor – ancak Picasso'nun “Guernica” temalarını hem yansıtan hem de öngören diğer nadir eserleri gösteriliyor: ölüm, savaş, mücadele ve aşk .
Suzanne Preston Blier, “Dünya Fuarları” kursunu tamamlamak üzere serginin küratörlüğünü yaptı. 1937'de İspanyol Cumhuriyetçi hükümeti, Picasso'yu Paris'teki Dünya Fuarı'ndaki pavyonu için bir sanat eseri yaratması için görevlendirmişti. Cevabı “Guernica” oldu. İspanyol ressam, o yılın başlarında Milliyetçiler Bask kasabasını bombaladığında sanatsal kariyerinin zirvesindeydi ve Paris'te yaşıyordu.
Profesör Suzanne Blier Picasso enstalasyonunu açıklıyor.
Kris Snibbe/Sanat Personel Fotoğrafçısı
Allen Whitehill Clowes Güzel Sanatlar ve Afrika ve Afro-Amerikan Araştırmaları Profesörü Blier, “Bu inanılmaz derecede zamanında bir sergi” dedi. “Dünyanın her yerinde faşizmle ve korkunç bombalamalarla uğraşıyoruz. Bu tablo bize günümüz dünyasında sanatın önemini ve sanatçıların çevrelerindeki dünyayla etkileşime girdiklerinde oynayabilecekleri rolü hatırlatıyor.”
Sergide yer alan çizimler, gravürler ve taşbaskılar, Picasso'nun Fransız ressam Georges Braque ile birlikte kurduğu 20. yüzyılın en önemli sanat akımlarından kübizm de dahil olmak üzere çeşitli üsluplardaki keşiflerini yansıtıyor. Sergilenen eserler müze koleksiyonunun bir parçasıdır.
Blier, “Uzun kariyeri boyunca Picasso'nun çok çeşitli örneklerini temsil ediyorlar” dedi. “Bir araya getirdiği şeylerin bu kadar çeşitliliğini görmeniz nadirdir. Bu onun ne kadar inanılmaz derecede parlak, çarpıcı ve yenilikçi bir sanatçı olduğunun dikkate değer bir örneğidir.”
Sergide Picasso'nun Minotaur ve faunlar, boğalar ve matadorlar ile insan ve keçi kafataslarını içeren en iyi çizimleri sergileniyor. İnsan vücudunun, anne ve çocuğun gerçekçi tasvirleri ve “Gitarlı Kadın” ve “Pierrot ve Kızıl Harlequin” gibi çarpıcı kübist resimler var.
Maida ve George Abrams Çizim Küratörü Joachim Homann, çizimlerin Picasso'nun gerçekçi görüntüler çizen bir ressamdan geçen yüzyılın en büyük sanatsal yenilikçilerinden birine doğru evrimini gösterdiğini söyledi.
Homann, “Çizim, 14. ve 15. yüzyıldan beri sanatsal yenilik için önemli bir araç olmuştur” dedi. “500 yıldır insanlar resim yapıyor ama Picasso bunu tamamen farklı bir seviyeye taşıyor. Picasso için çizim, sanatının özüyle yüzleşmenin aracıydı. Ve bulduğu şey, daha önce başkalarının gördüklerinden çok farklıydı.”
Homann, “Pipolu Adam”ın Picasso'nun kübist yeniliğine örnek teşkil ettiğini söyledi. “Önünde durup kafanı kaşıyorsun, adam nerede, boru nerede?” dedi Homann. “Picasso kübizmle görsel dilin nasıl işlediğini anlamanın tamamen yeni bir yolunu buldu. Ve 20. yüzyıl boyunca pek çok insan Picasso'nun üzerine inşa edebilecekleri bir şey ortaya koyduğunu fark etti.”
Akademik ve kamu programları direktörü, bölüm başkanı ve Louis Miller Thayer Araştırma Küratörü Laura Muir, Sanat Sanat Müzeleri'nde Picasso'nun yaklaşık 300 eserinin bulunduğunu ve bunları görmenin nadir bir fırsat olduğunu söyledi.
Muir, “Bu çalışmalar ışığa duyarlı olduğundan onları çok sık gösteremiyoruz” dedi. “Gösterildikten sonra, konservatörlerimizin onları tekrar göstermemize izin vermesi için birkaç yıl dinlenmeleri gerekiyor. Bu, izleyicilerimizin Picasso'nun bu nadir ve önemli eserlerini görmesi için gerçekten özel bir fırsat.”
“Kara Sürahi ve Ölümün Başı.”
Sanat Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Gri Gravür Koleksiyonu Fonu
Sergi aynı zamanda müzenin profesörlere ve öğrencilere Sanat derslerini tamamlayan enstalasyonlarla nasıl hizmet verebileceğini ve aynı zamanda genel bir izleyici kitlesine de fayda sağlayabileceğini vurguluyor. Kıdemli arşivci/kayıt yöneticisi Megan Schwenke, “Müzenin nesnelerle eğitim verme konusunda uzun bir geçmişi var” dedi. Bu 1941'de de doğruydu, bugün de hala geçerli.”
Sergide, 1941 yılındaki dersinde “Guernica”yı kullanan Sanat güzel sanatlar profesörü Benjamin Rowland'ın bir makalesi yer alıyor. “Sanatçı, gerçek bir hava saldırısının gerçekçi bir tanımını vermek yerine, felaketin kaosunu ve şokunu bu tür psikolojik terimlerle ima etmeye çalıştı” diye yazdı. “Bu figürler kötü çizilmiş, gerçek anatomiye benzerlik tek kriterimiz. Bunlar Picasso'nun yaratımları; onun, bombalar altında ölen insanların zihinsel ve fiziksel parçalanmasını ve dehşetini akla getirmek için insan güzelliğinin acımasız karikatürüyle hesaplanan yeni bir anatomi hayali.”
Blier, Rowland'ın makalesinin, tablonun ilk yıllarında nasıl karşılandığı ve o zamandan beri 20. yüzyılın en güçlü savaş karşıtı sembollerden biri haline geldiğine dair bağlam sağladığını söyledi. “Bugün 'Guernica'ya baktığınızda 2020'lerde bile ne kadar cesur ve modern olduğunu görüyorsunuz. Ancak bu neredeyse 100 yıl önceydi; onun natüralizmden uzak karakterizasyonunun cesurluğu o zaman çok daha şaşırtıcı olurdu.”
Blier, afiş şeklinde basılan tablonun “savaşları protesto etmek ve insan haklarının güçlü bir siyasi sembolü olarak İspanya'da ve dünyanın diğer yerlerinde hâlâ taşındığını” söyledi.
Profesör Picasso'nun savaş ve devrimle olan ilişkisini tartışacak. galeri konuşması 26 Mart'ta.