Çamaşır yıkama ve ders planları, yemekler ve yatmadan önce anlatılan hikayeler, küçük çocukları olan ebeveynlerin hayatlarına hükmedebilir. Matbaacı LaToya M. Hobbs için aile hayatının yoğunluğu aynı zamanda yeni ve muhteşem bir sergi için ilham kaynağı oldu: “LaToya M. Hobbs, Zamanı Geldi.”
21 Temmuz'a kadar Sanat Sanat Müzeleri'nde sergilenecek olan açılış sunumu, toplu olarak “Zamanı Oymak” başlıklı beş adet 8 x 12 ft'lik baskıdan oluşan bir süittir. Hobbs'un devam eden “Toprağın Tuzu” serisinin doruk noktası olan ve 2022 yılında Sanat Sanat Müzeleri tarafından satın alınan bu yüksek tahta baskılar, Özel Sergiler Galerisi'nin üç duvarını dolduruyor. Hazırlık çizimleri ve Hobbs'u çalışırken gösteren bir videoyla zenginleştirilen parçalar, sanatçının ev yaşamından gerçek boyutlu sahneler sunuyor. Ailenin uyanmasıyla (“Sabah”) başlayarak, “Ev İşleri ve Ödevler”, “Akşam Yemeği Zamanı” ve “Erkekler İçin Yatma Zamanı” bölümlerine geçerler, ta ki sonunda ana konu olan Hobbs, “Stüdyo”da biraz yalnız zaman geçirene kadar. nerede yaratabilir?
“Zaman ayırma” kavramı, çalışan her ebeveyne veya diğer sorumlulukları dengelerken yaratıcı veya “kendime” zaman ayırmaya çalışan her yetişkine tanıdık gelecektir. Hobbs'un durumunda bu oldukça gerçekçi. Baltimore merkezli sanatçı aynı zamanda karma teknikle resim yapıyor ve çalışıyor olsa da, bu seri, mürekkeplenecek ve basılacak görüntüler oluşturmak için kelimenin tam anlamıyla ahşap blokları oyduğu bir araç olan gravürlerden oluşuyor.
“Carving Out Time”dan “Sabah”, 2020–21, pamuklu kağıt üzerine gravür.
Sanat Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Margaret Fisher Fonu, 2022.224.1 © LaToya M. Hobbs
“Evde Eğitim ve Ev İşleri”
Sanat Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Margaret Fisher Fonu, 2022.224.2 © LaToya M. Hobbs
“Akşam yemeği vakti”
Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Margaret Fisher Fonu, 2022.224.3 © LaToya M. Hobbs
“Erkekler için Uyku Zamanı”
Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Margaret Fisher Fonu, 2022.224.3 © LaToya M. Hobbs
Arkansas Üniversitesi'nde lisans öğrencisiyken bu araçla tanışan Hobbs (Little Rock'ta doğdu), gravürleri “aşık olduğum ilk araç” olarak tanımladı.
Tahta baskının “dokunsal kalitesinden çok keyif alıyorum” dedi ve “oyma ve doku”dan söz etti. Serinin son panelinde, yaratıcı çabalarının sunumunda ahşabı kazmak için kullandığı oyuklar ve bazı karışık teknik parçaları gösteriliyor. Bu araçlar gösterilmese bile formun fizikselliği ortadadır. Örneğin, bu kadar büyük parçaları basmak için gereken blokların boyutundan dolayı, bu anıtsal baskıların her biri aslında üç ayrı bloktan oluşan üç küçük baskının kusursuz bir şekilde birleştirilmesinden oluşan bir üçlü baskıdır.
Siyah-beyaz baskıların keskinliğine rağmen ışıkla doludurlar. Hobbs, ince çizgiler veya çapraz taramalar ve özellikle yönlü ışık kaynaklarının kullanımıyla “Işığın tasviri ve ışık ve gölge kullanımı benim çalışmalarımda çok önemli hale geldi” dedi. Caravaggio'nun chiaroscuro (İtalyanca'da “ışık ve gölge”) kullanmasını bir etki olarak aktararak, ışığın “hacim hissi ve üç boyutluluk yanılsaması yaratmak için” kullanıldığını açıkladı. “Stüdyo”da bir ışık halkası sanatçının kafasını hafif bir haleyle aydınlatıyor. “Sabah”ta, Hobbs'un “yanlış boyuttaki aleti alıp” çok derin bir şekilde oyarak daha hafif bir alan bırakması “mutlu bir hata” sayesinde güneş parlıyor; bu, bitmiş baskıda kullandığı bir kaza. “Günün başladığını görebiliyorsunuz, dolayısıyla ışık odaya sızmaya başlıyor” dedi.
Sanatın kendisi de bu seride mevcut; Hobbs'un Margaret Taylor-Burroughs, Elizabeth Catlett, Kerry James Marshall gibi ünlü çağdaş siyahi sanatçıların “rüya koleksiyonu” dediği duvar ve raflarda tasvir edilen resimler ve heykeller var. Valerie Maynard. Ayrıca Hobbs'un iki küçük oğlunun yaptığı, nefis tuhaf bir balık çizimi ve “Bedtime”da merkezde yer alan bir başka doğum günü partisi gibi çizimler de yer alıyor. Bu parçalar, sadece dekoratif olmanın ötesinde, bazen kelimenin tam anlamıyla, Maynard'ın “senufo”sunun stilize siluetinin Hobbs'un “Akşam Yemeği”ndeki yorgun sarkık duruşuyla yansıtılması gibi, içinden çıktıkları hayatı yansıtıyor.
Hobbs, “Bir sanatçı olup da evinizde iş sahibi olamazsınız” dedi. Kendisi ve eşi Ariston Jacks (aynı zamanda görsel sanatçı) kendi mekanlarının küratörlüğünü yapmanın yanı sıra, sanatın çocuklarının hayatında oynadığı rolün de bilincindeler. Sanat sevgisini ve “başka insanların yaptıkları şeyleri takdir etmeyi” geliştirmenin yanı sıra, “çocuklarımızın her zaman kendilerinin ve kültürlerinin bazı yönlerini, özellikle de evimizde görebilmelerini istiyoruz. ”
Bu temaya uygun olarak, “Zamanı Oymak” çocuklara yönelik etkinlik rehberlerinin yanı sıra bir grup Siyah kadın lisans öğrencisi tarafından tasarlanan, baskı resim atölyeleri, “Her Yaş için Hikaye Zamanı” ve daha fazlasını içeren halka açık etkinlikleri de içeriyor. Sergi, Willie Cole, Toyin Ojih Odutola gibi sanatçıların ve yerli sanatçıların fotoğraf, baskı, resim ve heykellerinden oluşan muhteşem ve geniş kapsamlı yeni edinimlerin bir araya geldiği “Geleceği Düşünen: Koleksiyondaki Yeni Eserler” ile birlikte sunuluyor. 2024 Venedik Bienali'nde ABD'yi temsil eden Jeffrey Gibson.
21 Temmuz'a kadar Sanat Sanat Müzeleri'nde sergilenecek olan açılış sunumu, toplu olarak “Zamanı Oymak” başlıklı beş adet 8 x 12 ft'lik baskıdan oluşan bir süittir. Hobbs'un devam eden “Toprağın Tuzu” serisinin doruk noktası olan ve 2022 yılında Sanat Sanat Müzeleri tarafından satın alınan bu yüksek tahta baskılar, Özel Sergiler Galerisi'nin üç duvarını dolduruyor. Hazırlık çizimleri ve Hobbs'u çalışırken gösteren bir videoyla zenginleştirilen parçalar, sanatçının ev yaşamından gerçek boyutlu sahneler sunuyor. Ailenin uyanmasıyla (“Sabah”) başlayarak, “Ev İşleri ve Ödevler”, “Akşam Yemeği Zamanı” ve “Erkekler İçin Yatma Zamanı” bölümlerine geçerler, ta ki sonunda ana konu olan Hobbs, “Stüdyo”da biraz yalnız zaman geçirene kadar. nerede yaratabilir?
“Zaman ayırma” kavramı, çalışan her ebeveyne veya diğer sorumlulukları dengelerken yaratıcı veya “kendime” zaman ayırmaya çalışan her yetişkine tanıdık gelecektir. Hobbs'un durumunda bu oldukça gerçekçi. Baltimore merkezli sanatçı aynı zamanda karma teknikle resim yapıyor ve çalışıyor olsa da, bu seri, mürekkeplenecek ve basılacak görüntüler oluşturmak için kelimenin tam anlamıyla ahşap blokları oyduğu bir araç olan gravürlerden oluşuyor.
“Carving Out Time”dan “Sabah”, 2020–21, pamuklu kağıt üzerine gravür.
Sanat Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Margaret Fisher Fonu, 2022.224.1 © LaToya M. Hobbs
“Evde Eğitim ve Ev İşleri”
Sanat Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Margaret Fisher Fonu, 2022.224.2 © LaToya M. Hobbs
“Akşam yemeği vakti”
Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Margaret Fisher Fonu, 2022.224.3 © LaToya M. Hobbs
“Erkekler için Uyku Zamanı”
Sanat Müzeleri/Fogg Müzesi, Margaret Fisher Fonu, 2022.224.3 © LaToya M. Hobbs
Arkansas Üniversitesi'nde lisans öğrencisiyken bu araçla tanışan Hobbs (Little Rock'ta doğdu), gravürleri “aşık olduğum ilk araç” olarak tanımladı.
Tahta baskının “dokunsal kalitesinden çok keyif alıyorum” dedi ve “oyma ve doku”dan söz etti. Serinin son panelinde, yaratıcı çabalarının sunumunda ahşabı kazmak için kullandığı oyuklar ve bazı karışık teknik parçaları gösteriliyor. Bu araçlar gösterilmese bile formun fizikselliği ortadadır. Örneğin, bu kadar büyük parçaları basmak için gereken blokların boyutundan dolayı, bu anıtsal baskıların her biri aslında üç ayrı bloktan oluşan üç küçük baskının kusursuz bir şekilde birleştirilmesinden oluşan bir üçlü baskıdır.
Siyah-beyaz baskıların keskinliğine rağmen ışıkla doludurlar. Hobbs, ince çizgiler veya çapraz taramalar ve özellikle yönlü ışık kaynaklarının kullanımıyla “Işığın tasviri ve ışık ve gölge kullanımı benim çalışmalarımda çok önemli hale geldi” dedi. Caravaggio'nun chiaroscuro (İtalyanca'da “ışık ve gölge”) kullanmasını bir etki olarak aktararak, ışığın “hacim hissi ve üç boyutluluk yanılsaması yaratmak için” kullanıldığını açıkladı. “Stüdyo”da bir ışık halkası sanatçının kafasını hafif bir haleyle aydınlatıyor. “Sabah”ta, Hobbs'un “yanlış boyuttaki aleti alıp” çok derin bir şekilde oyarak daha hafif bir alan bırakması “mutlu bir hata” sayesinde güneş parlıyor; bu, bitmiş baskıda kullandığı bir kaza. “Günün başladığını görebiliyorsunuz, dolayısıyla ışık odaya sızmaya başlıyor” dedi.
Sanatın kendisi de bu seride mevcut; Hobbs'un Margaret Taylor-Burroughs, Elizabeth Catlett, Kerry James Marshall gibi ünlü çağdaş siyahi sanatçıların “rüya koleksiyonu” dediği duvar ve raflarda tasvir edilen resimler ve heykeller var. Valerie Maynard. Ayrıca Hobbs'un iki küçük oğlunun yaptığı, nefis tuhaf bir balık çizimi ve “Bedtime”da merkezde yer alan bir başka doğum günü partisi gibi çizimler de yer alıyor. Bu parçalar, sadece dekoratif olmanın ötesinde, bazen kelimenin tam anlamıyla, Maynard'ın “senufo”sunun stilize siluetinin Hobbs'un “Akşam Yemeği”ndeki yorgun sarkık duruşuyla yansıtılması gibi, içinden çıktıkları hayatı yansıtıyor.
Hobbs, “Bir sanatçı olup da evinizde iş sahibi olamazsınız” dedi. Kendisi ve eşi Ariston Jacks (aynı zamanda görsel sanatçı) kendi mekanlarının küratörlüğünü yapmanın yanı sıra, sanatın çocuklarının hayatında oynadığı rolün de bilincindeler. Sanat sevgisini ve “başka insanların yaptıkları şeyleri takdir etmeyi” geliştirmenin yanı sıra, “çocuklarımızın her zaman kendilerinin ve kültürlerinin bazı yönlerini, özellikle de evimizde görebilmelerini istiyoruz. ”
Bu temaya uygun olarak, “Zamanı Oymak” çocuklara yönelik etkinlik rehberlerinin yanı sıra bir grup Siyah kadın lisans öğrencisi tarafından tasarlanan, baskı resim atölyeleri, “Her Yaş için Hikaye Zamanı” ve daha fazlasını içeren halka açık etkinlikleri de içeriyor. Sergi, Willie Cole, Toyin Ojih Odutola gibi sanatçıların ve yerli sanatçıların fotoğraf, baskı, resim ve heykellerinden oluşan muhteşem ve geniş kapsamlı yeni edinimlerin bir araya geldiği “Geleceği Düşünen: Koleksiyondaki Yeni Eserler” ile birlikte sunuluyor. 2024 Venedik Bienali'nde ABD'yi temsil eden Jeffrey Gibson.